诸多影片高开低走，演技油腻、剧情拉跨，弃剧原因与演员有关吗？

最近的影视剧让我目不暇接，其次接连塌房让我眼花缭乱。

《隐入尘烟》真的隐入尘烟了，犹记得当时我哭得一塌糊涂。

《罚罪》高开低走，黄景瑜的演技彻底“征服”了我。

《东八区的先生们》也和我们说了“再见”，真的是突然间“惊喜”。

《底线》依旧在热播，在好评如潮的同时，差评也漫天飞舞，不少观众高呼弃剧。

本以为《胡同》能给我带来《光荣时代》的观感，奈何看了一半不得已而换台，

现在我看的是《唐朝诡异录》，因为它属于奇幻类，无论再无脑我都能归为“奇幻”。

不禁想来，2022年的影视剧就是如此表现？是观众的期待过高还是编剧过于敷衍，或许还有什么原因？

出现不满意的结果，我们先发现问题出在何处。

先从《隐入尘烟》这部剧来看，不愧为今年院线评分最高的华语电影，从上映到消失，观众总是一把鼻涕一把泪，接下来就是反思，这部剧为何会让众人哭？

因为全剧没有说“苦”，但是全剧好像又在无处不在说生活之“苦”。

上边这种说法是大多数观众认可的，因为这种润物细无声的“苦”让观众深陷其中。

呼声越高必然伴随着争议，随之而来的是各种口吐莲花，最为主流呼声是海青把西北的农民刻画得太“穷”、太“丑”、太“苦”。

真的是这样吗？海青在这里使用了影视剧中的夸张手法，这一点我是认可的，最为直观的是把苦难进行了夸张。

剧中的女主曹贵英在现实生活中真的存在吗？

或许真的存在但不会穷到如此地步，苦难是事实，剧中的人情冷暖已深入人心，但她不会掉入河中无人伸出援手。

剧中的取景地是在西北农村，这部片子至少我很庆幸一件事，剧中表达的那种苦难现在已经少之又少。

如果说《隐入尘烟》的夸张手法我还能接受，那《罚罪》和《东八区的先生们》的夸张手法是呈几何指数的增长。

《罚罪》的直观夸张是那54张牌，最上边的一张牌“赵鹏超”我对他的评价就四个字：斯文败类。

反派演技皆在线，正派黄景瑜的演技总感觉有些差强人意。首先承认一点，黄景瑜的演技没有大错，属于正常发挥，但是在这部剧从编排上来看，黄景瑜不仅仅需要正常发挥，而是需要超常发挥。

黄景瑜在这部剧中的内心戏是我认为“夸张”的地方，该复杂的地方如他的师傅跳楼离去，黄景瑜仅是扭头一望，那种心情复发没有表现出来。

其次在最后抓住生父，反而有些窃喜，内心的表现好像极其平静。

如果这部剧换成郭京飞或者孙红雷来演，我相信最后的结果会大有不同。

幸运的是这部剧是一部强情节、弱演技的作品，观众在观看之时会不由自主淡化对演技的重视。

如果说黄景瑜是幸运的，那张瀚就是不幸的。正所谓幸运的人是相似的，不幸的人各有各的不幸。

这部剧是张瀚自导自演，在影视圈被称为“十年磨一剑”的得意之作，突然间的下架让人觉得好像在意料之中。

剧本夸张，演技夸张，好像这部剧的夸张无处不在。

例如张瀚油腻的台词。

王晓晨和张瀚的对手戏，注意张瀚的手，真的是放在了不该放的地方。

除此之外就是演员的妆容，当看到第一集的时候，我总有一种感觉好像在看《一起来看流星雨》，很难想象造型师这几年究竟在哪生活的？

低调、油腻、浮夸，将这三个词定义为这部剧的落幕之词好像很合适，最后还喜提2.1最低评分。

《罚罪》的“夸张”得益于剧本，《东八区》的夸张已到顶峰，在其两者之间的是《底线》和《胡同》。

《底线》的优势也是在剧情，多个案例接连而出，总有一个案例能够吸引观众，靳东的演技正常发挥，但在剧中随着叶芯的出现，总让人有一种砸了电视机的冲动。

叶芯有三个地方不喜人，做事喜欢双标、做人表里不一、坚持自我难沟通。

先看第一点，叶芯在剧中自己做任何事都是按照自己的方式去完成，对他人的建议可谓是左耳进右耳出，作为主法官和当事人私下见面，结果还被录像。

第二点是做人有点问题，好好的生日会被叶芯的一本书搞坏了氛围，在宋羽霏家中表现得理直气壮，句句在理，出门后又楚楚可怜向方远道歉，我看到这里大呼“真绿茶也”。

第三点在剧中无处不在，只要有人同她聊天涉及案子，她总会拿出一堆条律来回复，证明自己的专业。

说实话，在生活中遇到这样的人，还会有朋友吗？

因为以上三点，让观众不由自主地弃剧，得益于剧情优势，所以最后的爆红也是意料之中的事情。

《胡同》的三毛钱特效让我想起了《十二谭》中的美人鱼，只要演员相信自己是“鱼”那一定就是真的。

在《胡同》中的反常识化情景无处不在，寒冬腊月拍戏，演员的脑门上汗如雨下，外边雪花飞舞，各位演员身上没有半片雪花，甚至街边的乞丐都吃的白白胖胖的。

剧中的道具就不谈了，只能说穿的确实比当时年代的好，身上的补丁一看就是出自大师之手，整齐且有序。

整部剧的剧情稍有些雷人，如果对比往年包子当炸弹，单车变摩托的抗日神剧要好得多，只不过是女主把年代剧变成了偶像剧，每当关键时刻男主就会挺身而出，上演英雄救美的好戏。

关于这部剧的槽点留给大家发掘，期待这部闹剧能够圆满结尾。

由此看来，诸多大剧接连遭受批评，无非是演员演技不够专业、编剧太糊弄人、造型过于“超前”、特效有些廉价，但屏幕前的诸多观众依旧看的津津有味。

诸多剧组在悄无声息中将观众的智商放在地上，慢慢地摩擦···

如果说这些影片能够将就地看，那我毫无意见，但回头一想，好像每部片子都有自己的核心思想，如果思想不对，那这件事的问题就大了。

《隐入尘烟》获得多个奖项提名，紧接着就是诸位看客上纲上线，认为这部剧在“贩卖苦难，这样做导演好获奖”。

《东八区的先生们》台词过于油腻，被官方点名不尊重女性。

《胡同》将正剧变成了偶像剧，忽略年代背景，演员自由发挥过多。

《罚罪》脱离现实办案，同现实差别过大。

《底线》人际关系脱离现实，作为法律工作者应该是有温度的人。

谈影片的核心思想之前，首先先明确艺术源自生活但高于生活，但谁又把艺术当生活呢？

对于《隐入尘烟》关于“贩卖苦难”的批评我觉得不至于，这件事让我想起了莫言，从他拿到诺贝尔奖到现在遭受的非议就没断过。

甚至拿下雨果奖的《三体》也遭过非议，如果不是写了别人不敢写的事情，他凭什么会获奖？

犹如在影视圈中的导演有很多，张艺谋喜欢拍宏达的场面，冯小刚喜欢市井百姓，周星驰喜欢用搞笑印证现实，贾樟柯喜欢直白的揭露短处。

你能说谁对谁错吗？

用自己的方式表达内心所想到、眼睛所看到的事情，何错之有？

总有人喜欢门缝里看人，在把人看扁的同时也局限了自己的眼光。

上下五千年的历史，无论哪种生活写照，只要是真实的就一定有价值，任何事情只要拿显微镜去看一定会有问题。

但这里不包括《东八区的先生们》，这部剧应该从“根上”就有问题，即使张翰曾说过这部剧圈内好友看过之后都表示：“有共鸣，这就是我们的故事”。

这个“根”我指的是演员的思想，演员在演戏的过程中分寸感全无，甚至借戏之名在趁机占便宜，对于女性的骚扰甚至每一集都会出现。

演员是一个职业，必然会有职业素养存在，在拍戏时尊重对方，能够考虑对方的感受，这不仅是尊重观众，更是尊重自己。

所以《东八区》演着演着就偏了，演着演着就没了，只不过希望“张翰们”能够引以为戒，不然下回依旧躲不过观众的审视。

剩下的几部剧我觉得大的思想没问题，遭遇的差评多来源于演技、道具、剧本等方面，这也是这些剧能够安全落地的原因。

实话实说，我觉得不是观众的眼光过于挑剔，而是这些影视剧实属有些应付之嫌。

只不过有些可惜，《隐入尘烟》悄悄消失，下次能够出现让我们感同身受的影视剧不知在何时。

只希望在接下来的时间，好的剧本有好的演员，用好的演技呈现好的故事。

讲好身边事，没有想象的那么难，只要用心拍，观众总能感受到。

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