钢琴王子理查德克莱德曼缘何走到了专业人士的鄙视链最底端

学古典钢琴的音乐生一旦被父母或亲戚要求弹一曲《梦中的婚礼》，往往就被羞耻感包围，有的会客气地说“我不会”，有的直接在社交平台上表示“学钢琴的，别问，问就是不会梦中的婚礼”……

曾经在上世纪90年代风靡全球的钢琴王子缘何走到了专业人士的鄙视链最底端？古典钢琴的学生怎么就不能弹《梦中的婚礼》了？

在知乎的一个高赞话题“克莱德曼是钢琴家吗”之下，有个伯克利毕业的up主评论说“钢琴王子克莱德曼弹得不好”，并且用基辛的月光和克莱德曼做对比，认为克莱德曼像一碗白开水。而基辛能把人带到那种意境里。

在巴黎高等音乐学院任教的钢琴家鲁维耶接受焦元溥的采访时表示：“古典音乐界的衰败也不是一天两天的事。钢琴大师霍洛维兹晚年在香榭丽舍剧院连开三场独奏会，最后一场票居然没卖完；然而在他音乐会后不久，理查德.克莱德曼（Richard Clayderman,1953—）在同一地点连开17场，票居然全部卖光！”

鲁维耶连连说，“你看看！这就是法国人的水平，法国人的欣赏水平！我永远不会忘记这件事。”

上世纪90年代，理查德.克莱德曼风靡全球之后来到中国巡演，他的代表作《水边的阿狄丽娜》、《秋日私语》以及《梦中的婚礼》爆火，人们所到之处包括宾馆、饭店和商场，甚至学校广播里，都能听到他的音乐。

这种普及程度的直接结果就是，时不时就会有一个外卖员或者保安，在商场的公共区域弹奏《梦中的婚礼》，随之上了热搜。

在过去的四十年里，理查德.克莱德曼的巡演足迹遍及全球六十多个国家和地区，出版专辑七十余张，全球唱片销量近一亿张，乐谱销量四百万册。

一位德国记者写道：“克莱德曼无疑是世界上为钢琴的大众化做出最大贡献的人。”

笔者昨日获悉，理查德.克莱德曼今年下半年又要来中国巡演了，距离他1992年第一次来北京巡演，一晃31年过去了。过去的60后、70后、80后老粉丝们还会为情怀买单吗？

克莱德曼的时代

如何正确评价理查德.克莱德曼，那就不可避免要回看他出道的时代。

上个世纪70年代，迪斯科风靡全球，克莱德曼奏出的旋律优美、和缓、平静的乐曲一下子抓住了大众的心。

那些在古典音乐基础上融入了现代音乐特点的钢琴曲通俗而不失典雅，易懂又不失庄重。

克莱德曼演出时用电声乐队伴奏，并配以现代化的音响和照明设备，形式接地气，演奏效果也大为加强。他不仅可以在音乐厅里演出，而且还可以在容纳万人以上的体育馆或体育场演出。

克莱德曼和他背后的团队要做的是打破音乐的神秘化，“所追求的是让大多数人喜欢我的音乐，喜欢的人越多越好。我做的一切努力都是为了这个目的。”

在克莱德曼成名后20年，年少的马克西姆赢得鲁宾斯坦钢琴大赛头奖，2009年，马克西姆在中国的首次巡演大获成功，他成为又一个引人瞩目的流行钢琴家，他弹奏的《克罗地亚狂想曲》和《野蜂飞舞》充满激情，像旋风一样席卷中国，受到喜爱钢琴的年轻人的追捧。他被称为“新古典王子”，也被称为“世界上弹钢琴最快的人”。马克西姆签约EMI之后开始转向流行钢琴方向，他的呈现方式和理查德克莱德曼很像，衣着时尚，把古典音乐和流行乐、电子乐结合，舞台风格也融合了流行音乐巨星的呈现方式，灯光炫目，全新的配器，甚至加入舞蹈等其他视觉方式。

知乎那个高赞回答下面有个网友的评论蛮中肯的：

@吉格: 精致的中餐、法餐、日料非常好，工业化的肯德基麦当劳也非常好，客群不同，但都优秀。

其实不同的人群选择不同的钢琴家去聆听就好了。比如小白入门就可以选择电影视听音乐会、久石让、坂本龙一的作品音乐会。

纯古典听不懂也听不下去，那就不妨来个摇滚贝多芬、摇滚巴赫。

我相信，当这部分人对纯音乐入门之后，太简单的乐曲也会有听腻的一天，音乐审美提高之后，那么自然就会去浩瀚的古典音乐里探索更多。

当然，浅尝辄止，停留在理查德克莱德曼和马克西姆也没毛病，欣赏音乐没有高下之分，各自找到自己的救赎就好。

我们要警惕的其实是那些鼓吹门槛、把古典音乐越来越复杂、让古典音乐离大众越来越远最终无路可走的人。

@Иван: 理查德弹的没灵魂，基辛的版本我仿佛能在心里看到，漆黑的静谧的夜里，一片银白的月光静静的撒下来

老程: 没多少人听过基幸的演奏，他的服务对象不是我们普通人，克莱德曼的服务对象才是我们普通人

@老马识途: 不能这样说音乐，他让不懂专业的人也享受了入迷了钢琴，通俗化，大众化，这是理查德克莱德曼最大的贡献

@本宝不叫宝: 其实就像抖主说的，克莱德曼的作品类似于批量生产，像商品一样，要盈利，既然要盈利，他就要找准定位，而他的定位就是未专业涉足过音乐和涉足程度较浅的人群。虽然很浅，却也是为世界人民的音乐入门做了很大贡献。