在电影《信条》中，从三方面来看，配乐所担任的叙事职能

科技的进步带来了众多领域的发展与进步，数字音频技术也不例外，其独特的灵活性和可操作性受到现代作曲家的青睐和广泛的应用，电子音乐也延伸到对音乐有诸多需求的其他领域。

随着电影的发展，作曲家在运用传统音乐配乐方式的同时，将更具未来科技色彩更高的电子音色运用其中，逐渐成为配乐中必不可少的一部分。

尤其在科幻电影的配乐中，声音设计者创造出大量的非现实和虚拟空间的声音来营造未来的氛围。

以克里斯托弗·诺兰导演在2020年上映的电影《信条》配乐为例，这部电影之所以称之为硬科幻爱好者的福音，不但在音乐上有所体现，也在画面中有迹可循。

镜头充分发挥空间的隐喻功能，其冷峻极简且具有压迫感的建筑取景隐隐透露出反派用逆时间作为战争武器的恐怖之处。

这种视觉上的昏暗构建出一种控制感极强的对权力的描绘。但有部分人对影片观感表示奇怪，导演推陈出新，对影片叙事线进行“炫技”，给观众讲述了这样一个极其烧脑的“逆转”时间线。

这种对于观众的挑衅和冒犯决不只在于比较晦涩的理论和故事架构，根源是颠覆了观众对电影故事叙述的潜在预期和观影习惯，开创了全新的时空叙事结构。

彻底的从视听语言到故事本身都打破常规，造成一种失序的、混乱的、不稳定的美学，颠覆了时间、空间且颠覆了电影叙事准则，但在电影的配乐中我们可以收获解谜的钥匙。

在配乐创作中，作曲家不但需要将更多精力放在将声音形态承担起更多的作用，在构建新鲜的听觉层面上，与电影情节本身的紧密联系也是必不可少的。

作为一个独立的艺术类型，音乐本身就具有传递主题的特性和能力。

《信条》配乐中最突出的特点是随时可以捕捉到一些不那么像传统印象中电影配乐的配乐，这就是电子音乐的侧重点，即更注意声音在听觉上的表达，也就是它所具有叙事功能。

随着艺术作品的增多，听众的耳朵总会被大量和声功能规整、旋律发展有迹可循的旋律所充斥。而在影片配乐中，充满了大量不协和和弦以及奇怪音色的节奏，与导演创作的“逆序”世界法则是相辅相成的。

对于影片整体故事情节的推进不仅仅只靠画面和台词，还可以通过电影配乐间接地传递故事的背景等大环境信息，以充分调动观众知觉层面上的不同感知。

当电子音乐渗透到电影声音领域时，其音色、音高、节奏等非常规的变化模糊了耳朵传递到大脑的信息。

在听觉上影响到听众对声音信息的获取，并调动人的想象力，使其沉浸到构建的世界中，既有着电子音乐出色的独立表现能力，也有暗示、推动剧情的特点，由此电影配乐叙事的影视化思维显得尤其重要。

对两种艺术融合，体现出艺术与科技的相辅相成、缺一不可的重要性。

《信条》中的客观声音中音响的客观表现以写实为目的，并对具体画面进行合理声源的反映，对电影叙事本身产生作用，直接传播其表达内容。

配乐对虚拟空间的建构符合科幻叙事异化的空间感，此时无论是音乐还是音效，其高度符合且统一的空间描摹也成功配合画面完成影片的奇观叙事，音效具备了音乐的表达，使配乐和场景的连接变得容易起来。

就《信条》电影中的配乐而言，用电子音色做配乐直接的展现出音乐的未知性，带来科技感和对虚拟空间的描绘，对影片主题是一种强化，旋律和节奏以更强劲有力的效果在观众心里留下印象，这种独具特色的音乐往往在电影的开头就直接对电影的整体风格给予观众信息带入，直接为影片“定调”。

在此整理几个关键情节配乐的设计是如何对叙事情节产生推动作用的。这些声音是以一种音量巨大的极具压迫感的混响呈现，与各种环境音、人物台词对话交融在一起（直升机叶片声、卡车引擎声）。

这些变动的声音似乎要淹没电影本来的配乐，旋律不明显，结合各式各样的鼓点冲击，与诺兰在情节上设置的混乱失序感相契合。

对于一部优秀的影视作品，节奏的把控尤为重要。配乐的叙事功能决定了影片的节奏，比如画面是长镜头的时候，此时叙事透露出的重点较多且冗长，如此时会导致观者出现所谓“抓不住段落重点”的现象，造成理解的偏差。

所以配乐的关键再次凸显，在一段较为激烈的节奏之下，和平稳的画面呈现出声画对位，即使画面出现长镜头缓和叙事，但也很难将观众的情绪压下来。

对比之下反而更令人心潮澎湃，这种强烈的反衬使得在观众心中留下巨大的情绪反差，也是确保了观众将注意力集中在影片的关键性要素。

想必不少对耳朵较敏感的观众在除此观看此部电影的时候就已发现，在弄懂某些节奏型仿佛是倒放的之后。

新的时空观重新组合，时间线交错着缠绕，几个场景看似混乱易混淆，但正向逆向的时间走向是同时存在着的，至此叙事节奏变得不一样起来。

叙事结构从本质上发生根本性的改变，导演在正序的故事讲述中里穿插进“逆转人”的时间线，这种叙事效果在之前类似的电影类型中是较少出现的，也在配乐中对各种节奏元素在片头片尾片中的反复出现进行了对应。

在科幻片类型中，配乐对氛围的烘托是必不可少的，且电子音乐抽象的声音对环境以及气氛的渲染和烘托，不断压抑着观众的神经系统，也影响到画面的整个基调。

影片中逐渐递增和逐渐递减的声音能量给观者带来的紧张感是持续的，始终保持着高度紧绷。递增的音乐能量出现对情绪的累积，暗示了叙事上的高潮即将出现，递减的音乐能量不断持续，在最后消散的同时像在观众心里压上石头一般的令人喘不过气。

电子音乐在影片中营造出的压抑的氛围，与画面中冷峻昏暗的背景建筑等对应。

在影片中的主观声音中音响的主观表现以描绘人物内心世界为目的。

如在反派角色萨托在与妻子的对峙一片段中，反派愈演愈烈的台词此时氛围音乐出现一种抓挠感，对耳朵极其不友好，暗示即将是一场激烈的冲突。

随着萨托的嘶吼以及对妻子的殴打的那刻，配乐中出现一种较长的级进下行的下坠音，此时一种强烈的控制感冲至面前。这段音乐音效的融合很好的把控了影片的节奏，塑造出残暴且压迫感极强的反派形象。

妻子摔倒，此时萨托还不断用言语及动作继续施暴，此时配乐中出现混响极强，低频很重的心跳声，这是对妻子心理的刻画，浓重的跳动感音效和冷酷的下坠音的交织的出现对比明显，使得观众更好与其角色产生共情。

本片在“逆时间”上浓墨重彩，虽在情感叙事中浅尝辄止，但尼尔这一角色的塑造还是相当成功，这离不开音乐对其形象的构画。

从开头尼尔在剧院帮忙时的配乐就运用了一种带有未来感科技感的音效，使其具有鲜明的幻想作用。

与主角会面时使用的对称波形音乐的也构建出尼尔的角色发展，即使知道自己最后的结局，也因这未完成的使命毅然走入危险，完成闭环。

作为一种形式多变的艺术形式，配乐的功能不止这些，正是由于配乐和电影这两大艺术在本质上的紧密联系，使音乐在最基本的情绪渲染等功能以外，随着电影配乐师在对影片的理解逐步深入，思考与创作后将配乐发展到参与影片叙事。

除此之外，配乐与其他电影要素的结合能够更加完善叙事系统，从而达到辅助画面情节、为观众呈现出整个清晰电影故事叙述并带来强大的表现力。

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