历经动荡后，音乐题材的电影，在当代柬埔寨电影中至关重要

“东南亚不只有文化，而且有过很高的文化。”

我国著名的东南亚史学者陈序经先生曾这样说，这句话也适用于柬埔寨，柬埔寨有两千多年的历史，是东南亚地区历史最为久远的国家之一。

早期的柬埔寨繁荣发达，到了吴哥王朝更是盛极一时，但政治的动荡导致这些灿烂的文化艺术被暂时埋没，不过柬埔寨的文化艺术从未消失，包括其音乐、舞蹈以及武术等，当其优秀的传统文化被电影创作者们发掘出来，重现它们的辉煌时，它们因为影像的艺术加工变得更加耀眼。

2014年，约翰·皮罗齐拍摄了影片《别认为我忘了：柬埔寨失去的摇滚乐》，这部电影讲述了柬埔寨二十世纪六七十年代的音乐界，两个小时内，柬埔寨优秀的摇滚乐让观众享受了一场音乐盛宴。

充满才华与活力的音乐人们在六十七年代中尽显万种风情，将柬埔寨的音乐发展到最辉煌的时刻，但因为红色高棉政权的介入，很多音乐人被残酷地杀害，音乐的黄金年代一去不复返。

从1953年柬埔寨独立到1979年被红色高棉赶出金边，导演将当时的电影、档案镜头、家庭电影、旧新闻纪录片、照片和巧妙的动画唱片封面与当代的采访拼接在一起，为观众展现了柬埔寨音乐的盛宴。

这部电影由约翰和柬埔寨文献中心联合制作，在金边历史悠久的茶托穆克剧院进行了全球首映。电影制片人在制作这部电影时在柬埔寨、美国、法国和新加坡进行了70多次采访，但他最终只选取了其中的一小部分放入电影中。

电影中突出了更具影响力的人物，比如吟游歌手新西萨茅斯、被誉为拥有金嗓子的歌手罗丝·塞里·索瑟亚、叛逆的尤尔·奥拉隆以及摇滚乐队德拉卡和巴云寺的部分成员。

在红色高棉政权上台以后，他们的唱片几乎全被毁掉，歌手也惨遭杀害，还健在的音乐家们讲述了他们处于红色高棉时期的恐惧以及他们对于音乐的热爱。

这部影片还拍摄了从1950年代干净现代的城市到红色高棉之后从荒芜到杂草丛生的街道，金边就像是一夜之间变化成这样。

1960年代和1970年代里街头生活的各种照片也被展示出来——骑自行车的人聚集在国家广播电台外听西萨茅斯的歌曲；人们在中央广场购物——充满活力与希望的场面。

但音乐家还是这部电影的核心，采访的幸存者包括面对镜头有些羞涩的莫尔·卡格诺——柬埔寨第一支摇滚乐队BakseiChamkrong的首席吉他手，他谈到了看着他的兄弟和主唱莫尔·卡马奇交到了女朋友，而自己只会被痴迷于吉他的乐迷跟踪。

其次还有对于那些没有幸存的音乐家的家人的采访，包括对新西萨茅斯儿子的采访，他从未发现他父亲死亡的真实情况，永远地被真相拒之门外。

还有罗丝的两个姐妹记得她是如何被称为“小蝉”，因为她小时候永远不会停止唧唧喳喳的，特写的镜头再加上家人的神情举止，家人们对音乐家们的无限怀念在影片中一览无余。

最吸引人的受访者之一是柬埔寨美裔歌手劳拉·马姆的母亲蒂达·马姆，她对镜头讲述了过去女儿的粉丝对现场的看法，她崇拜罗丝和自由自在的歌手潘龙等人。

尽管影片的基调是悲伤的，但各种充满希望的影像散落于电影中，使得影片并不沉迷于悲伤，而更多地会让观众对柬埔寨的音乐产生了向往，苦乐参半的形式让人一面沉醉，一面心痛。

导演克里斯·G·帕克赫斯特和制片人斯蒂芬妮·文森蒂的纪录片《柬埔寨的猫王：的故事》，每一个柬埔寨人都知道他的名字，新西萨茅斯是亚洲的低吟之王，也是柬埔寨六十年代音乐界的顶尖人物，新西萨茅斯被誉为亚洲的“猫王”。

影片中描述了新西萨茅斯的音乐成就，文森蒂说“我们交谈过的许多新一代人都表示，新西萨茅斯、罗丝和潘龙的音乐是他们童年时代的音乐。

不过，也有许多人承认，直到他们长大一点，他们才能完全欣赏这些歌曲，并把他们当作是柬埔寨的文化遗产和与父母之间沟通的连接点。

作为20世纪60年代音乐界蓬勃发展的流行艺术家的领导者，新西萨茅斯不仅仅是一个偶像，他还是一个创新者，他将传统高棉语与布鲁斯和摇滚乐的西式节奏结合在一起，创造出一种新式的高棉摇滚乐，他的创作也影响了当代柬埔寨的许多新兴一月人和其他的艺术家。

导演和制片人在Facebook上发布了一些歌迷自发参加新西萨茅斯挑战赛的影像，这个挑战让人们敢于在网上发布自己唱新西萨茅斯歌曲的视频，至少三十秒，然后提名另外两个人在24小时内继续进行挑战，通过这个活动来为他们的影片筹集资金，同时也让更多人了解新西萨茅斯，记住他的音乐。

制片人文森蒂说“这是我们这部电影的重要组成部分，是对新西萨茅斯对他音乐的致敬，影片中还展示了一些新西萨茅斯歌曲提到的城镇，并采访了一些其中的人物。

新西萨茅斯的儿子和妻子提到，他们在2013年5月通过版权保护法对新西萨茅斯的歌曲进行了版权保护。

除了这些影片以外，还有德国电影制片人马克·埃伯尔2015年拍摄的纪录片《柬埔寨太空计划：不仅仅是摇滚乐》，这部影片层次丰富，涉及柬埔寨的音乐和政治历史、文化、跨文化关系等等内容，并且将新发现的一些档案镜头与动画镜头融合在一起，生动展现了柬埔寨1960-1970年代的盛大音乐场景。

虽然影片中有许多音乐的加入，但这部电影不是一部音乐纪录片，而是一部关于音乐的纪录片，它更像是一部关于柬埔寨和音乐人斯里·钱西故事的电影，以及讲述音乐的起源和它起源的时代。

通过讲述歌手遭遇的背景故事，电影阐述了你可以杀死歌手，但无法杀死这首歌，这些歌曲现在已成为过去的强烈呼应，鉴于艺术家遭遇的可怕经历，美丽的歌声更是令人难以忘怀。

此外，这部影片将歌曲作为讲故事的方式，以音乐剧的方式，用歌词推进了故事，并告诉观众关于斯里内心的情感状态发展，并通过她自己的歌曲了解她的生活和她所想。

曾经作为一个特别类型的工作者，斯里并不忌惮也不害羞谈论她的过去，导演在拍摄前向她阐述了她参演这部影片并向世界讲述她的故事意味着什么。

她在影片中希望告诉更多女孩和年轻女性曾经发生在她身上的故事，这样她们就会知道并做出比她更加明智的选择。

“柬埔寨太空计划”乐队成立于2009年，恢复了1960年代柬埔寨摇滚乐的辉煌。乐队成员钱西在很小的时候就不得不工作来养活她贫穷的家庭，她在一次采访中回忆，她小时候在橡胶种植园工作，通常都是独自一人。

当时周围仍然有许多土匪，十几岁后她搬到金边后，在建筑工地工作，后来被邀请至啤酒园担任歌手，在这里遇见了澳大利亚音乐家朱利安·鲍尔森，尽管双方语言不通，但音乐的力量使他们结合。

2009年，这对夫妇创立了“柬埔寨太空计划”。“柬埔寨太空计划”涵盖了新西萨茅斯、罗丝和潘龙的歌曲，将怀旧感与他们自己独特的迷幻摇滚融合在一起，他们在香港、得克萨斯州、墨尔本、伦敦和柏林以及柬埔寨各地的农村演出。

她的经历和成就可以激励许多人，特别是年轻的柬埔寨妇女。钱西还通过重新想象古老的高棉经典并将其带到国际舞台上，以及制作许多从高棉风格中获得灵感的原创热门歌曲，为柬埔寨艺术和文化做出了巨大贡献。

2012年，苏凯莉导演拍摄了影片《宝琳娜》,这是苏凯莉导演的第一次尝试，也是一部优秀的作品，她在编剧和导演这部电影时还是一名电影专业的学生，苏凯莉出生在泰国的一个难民营中，此前她的父母逃离了柬埔寨红色高棉政权。

这部电影以普拉克利的音乐为特色，他是一位国际知名的、广受好评的艺术家，他的首张专辑是柬埔寨首张排名第一的说唱专辑。“新闻周刊”称他为“第一柬埔寨说唱明星”。

这部电影讲述了17岁的宝琳娜生活在柬埔寨赌博很严重的地区，她的父亲有毒瘾，而她不得不面对这一切。

柬埔寨的音乐文化历史悠久，在长期的历史发展过程中，柬埔寨的音乐已经逐渐形成了独具特色的艺术风格和表现形式，具有鲜明的民族特色和地域特征，不仅有着明晰的历史继承性，而且也随着艺术实践的发展不断地丰富与更新，显示出现代感和包容性。

民柬以前的柬埔寨音乐在世界上都享有盛誉，且走在音乐道路上的前端，在国家逐渐恢复稳定的当代，以电影的形式记录下这关于音乐的一切，不仅是对本民族文化的自信，也是对于未来更好发展的憧憬。

因此音乐题材的影片在柬埔寨当代电影中是浓墨重彩的一笔。不过在后殖民视域下来看，柬埔寨的音乐题材电影其实从另一方面也反映着西方文化对于柬埔寨的影响。