华语第一巨星，居然也翻车了

今天的主角是大家熟悉的，周润发。

最近，发哥突然遭到了许多非议。

起因是韩国釜山电影节给发哥颁发亚洲电影人奖。

该奖项，是向对亚洲电影作出突出贡献的电影人致敬。

去年，获得该奖的是梁朝伟。

香港电影人连桩，可见港片在亚洲，特别是在韩国的极大影响力。

这原本是一件很有荣誉感的好事。

然而，发哥的一番发言却在内地网络引发了争议。

他先是谈及了内地的电影环境，慨叹现在创作不易。

随后，又称赞韩国电影的多元化。

此话传至内地，瞬间被不少网友当作了拉踩的话术。

批评声四起，指责周润发坏了规矩。

「家丑不可外扬」

有关内地电影缺乏多元化的批评，其实一直都在。

去年，贾樟柯、田壮壮等导演就曾有过类似的发言。

鱼叔觉得，勇于直面问题，才不枉电影人的本心。

而不是藏着掖着，假装一切不存在。

当然，发哥此次发言引发热议，或许还有一个原因——和他平时的形象有所反差。

一直以来，发哥在大众中都有着良好的形象。

银幕上，他留下一个个英雄形象，成为了几代人的偶像记忆。

私下里，他也朴实低调，平易近人。

突然在国际上发表犀利言论，确实少有。

实际上，发哥的形象并不像大家想的那么刻板。

他演绎的角色，也远比动作英雄要丰富得多。

鱼叔今天要介绍的，就是发哥一部极另类的爱情片。

片中，他一反常见的高大形象，居然演一个「渣男」。

通过这部电影的内外故事，我们或许更能理解他那番发言的原意——

《女人心》

本片上映于1985年，汇聚了当时的豪华阵容。

共同出演的两位女神，都是周润发的老搭档。

一位，是以知性美著称的缪骞人。

她和周润发多次在影视中饰演情侣，从电视剧《狂潮》《网中人》到电影《胡越的故事》《倾城之恋》，也包括这部《女人心》等。

银幕外，两人也拍过拖。

不过，没持续多久就结束了恋情。

另一位，是彼时红透半边天的钟楚红。

她是香港最吸睛的性感符号。

与发哥也合作了《秋天的童话》《纵横四海》等多部电影。

和老搭档们合作，发哥此次的形象却让人大跌眼镜。

他所饰演的男主子威，是个不折不扣的渣男。

结婚不过八年，婚外偷情却有足足三四年。

妻子宝儿（缪骞人饰）忍无可忍，提出了离婚。

二人的住所，原是宝儿的婚前财产。

宝儿念在夫妻一场，没有将他扫地出门。

反而是自己带着儿子搬到别处，将房子留给子威暂住。

子威丝毫没有羞愧之意，迫不及待地将情人沙妞（钟楚红饰）接来同居。

甚至当着宝儿的面秀起恩爱，甚至一脸得意。

不仅渣得无情无义，子威还极其贪得无厌。

打心底里，他本不想离婚。

一度对宝儿说，没有真心喜欢过沙妞，只是逢场作戏。

实际上，他就是想独占两个女人。

对于宝儿，子威看重的是贤良淑德。

在外人眼里要温文尔雅，在他跟前则处处伺候。

每次从外鬼混回来，家里都收拾得井井有条。

自己冲凉的功夫，妻子就能整理出几套睡衣睡裤，以供他选择。

「有太太伺候我也不会享受」

可这样的妻子在他眼里仍有「缺点」，就是太过保守。

宝儿平日里极少有亲昵举止。

结婚八年，每次上床都要拉上窗帘，毫无情趣可言。

「结婚八年，我连你肚脐眼都没看清楚过」

因此，子威对情人沙妞的期望，就是对宝儿的互补。

痴迷于她的性感与狂野。

不需要她端庄高雅，也不求她勤于家务。

只要时不时送上激情拥吻，像一只野兽那样释放着荷尔蒙。

即使是在公共场合，两人也有发泄不完的欲望。

纵身一跃跳入泳池，旁若无人地在水下亲热。

彼此缠绕，互相撕咬，在一圈又一圈的翻涌中濒临窒息。

红玫瑰与白玫瑰兼得，才是子威最为惬意的局面。

但离婚后，他只有沙妞一人共同生活。

烈火情人成了朝夕相处的伴侣，必然要面对鸡毛蒜皮的琐事。

杂乱不堪的房间、成堆的脏衣服，都令他极度不满。

更大的争执，来自生孩子。

偷情时期，子威害怕沙妞怀孕。

自己不愿做保护措施，便命令她吃避孕药。

如今二人关系「转正」，沙妞便有了结婚生子的念头。

同时，也害怕子威心里爱着儿子叮当，还挂念着前妻。

子威的一再推脱，也加剧了她内心的不安。

几番拉锯后，子威逐渐失去了耐心。

他偷偷地约宝儿吃饭，还拨通电话请求原谅。

发现被沙妞偷听后，他立马展现出自己的又一属性，家暴男。

「我这就进去揍她」

他向宝儿的百般讨好，遭到了沙妞的阻挠。

或许是被逼得太急，又或是为了向前妻展现自己复合的决心。

他恶狠狠地抡起胳膊，向沙妞的脸上扇了一巴掌。

但，复合并没有想象中那么顺利。

子威发现了一个比离婚更让他难受的问题——

离开他以后，宝儿过得更好了。

先是在好朋友的邀请下，加入了一个单身女子俱乐部。

这是由一群未婚、离异女人组成的小团体，没有男人，照样美丽。

「逝去的爱已逝去，谁也不必再追忆」

随后，又突然冒出一个昌哥。

此人经常出现在宝儿家中，据说既温柔又有修养。

还乐意陪叮当玩耍、练习钢琴，因此深受叮当喜爱。

这让子威如临大敌，心中激荡着醋意和恨意。

凭借片中的表演，周润发获得了金像奖最佳男主提名。

他的奖运也由此酝酿完毕，次年起开启了影帝三连桩（《英雄本色》《龙虎风云》《阿郎的故事》）。

一飞冲天的，还有本片的导演，关锦鹏。

凭借这部处女作，初露锋芒的他也得到多项大奖的提名。

此后，先后拍出了《胭脂扣》《阮玲玉》《蓝宇》等佳作。

关锦鹏的电影，以细腻的女性刻画闻名。

他总会剔除传统男性的优越感，用更平等的视角看待两性关系。

在他的解构下，男人眼中的浪漫情缘悉数破产。

球场上的身体接触，曾被视为火花的碰撞。

但在女人看来，却是鲁莽与冒失。

假装无意的男人，只是作态虚伪的好色之徒。

桌面下脚尖的撩拨，一度是百试百灵的挑逗。

自称艺术家的绅士，也向在座的女士们逐个发起攻势。

迎接他的，无不是嫌弃收腿、冷眼看穿。

旧爱面前回头的浪子，是许多观众喜闻乐见的。

在儿子的助力与宝儿的心软下，子威成功回归家庭。

可一个再小不过的细节，便将苦心经营的童话故事击碎。

沙妞兀地闯进门，当着宝儿的面，轻而易举地从沙发下搜出一条高档长裙。

这是子威给她的礼物，却被私藏作了纪念。

既是物质上的小气，又是欲望的藕断丝连。

更可笑的，是所谓的骑士精神。

为了庆祝破镜重圆，宝儿张罗了一场派对。

请来的一众朋友中，就有那位让子威醋意大发的「昌哥」。

原来，他不过是一个十岁的孩子。

然而，这并没有打消子威的妒火。

他要利用打电玩的机会，狠狠教训这个「小情敌」，在妻儿面前找回脸面。

不料，子威反被当众羞辱一番。

恼羞成怒之下，他的暴力属性当场大发作。

不仅要追打阿昌，还对宝儿的朋友们恶言相向。

夫妻二人的关系，也彻底跌入谷底。

孩子气，总被用来包容一个男人的鲁莽。

但本片通过对比，不留情面地戳破了这个借口。

阿昌虽然只有十岁，却有着超越年龄的成熟。

当精心打理的花园被摧毁，他不哭不闹，立马着手重建家园。

正是这份处乱不惊的从容，开导了对婚姻感到困惑的宝儿。

换句话说就是，很能提供情绪价值。

对不少男人来说，一旦被剥去性能力，那么他们的魅力将比孩童更加赤裸。

本片对女性心理的把握，同样极具新意。

曾经的宝儿，为了维护自己的婚姻，处处忍耐。

只想自己能做什么，却不问自己想要什么。

「连放个屁都要到厕所去放，怕他说我没修养」

加入单身女子俱乐部，让她感到了解脱。

在这里，每个人都可以听从内心的喜好。

或许是健壮的身体、结实的手，或是脱离低俗的审美品位。

女人不同于男人，不必靠征服与占有满足欲望。

甚至，自己也可以取悦自己。

「我不需要男人那块肉」

导演用有一个收尾呼应的小细节，集中展现了男女之间的差异。

在庆祝复合的聚会上，子威像多数男人一样，豪气地打开香槟。

猛然喷射的气泡，宛如他得以释放的欲望。

而早在此前的单身派对上，女人们就作出了截然不同的做法。

「不用像男人那样粗鲁，可以文明一点」

因此，虽然手握三角恋戏码，本片也没有发展成一场「原配手撕小三」的闹剧。

透过沙妞的自述，我们也可以发觉，她并非是个刻薄的恋爱脑。

她看透了自己与子威的关系，只是想找到一个男人依靠。

相较于忠贞的爱情，她相信物质才是婚姻的基础。

而宝儿也全无胜利者的姿态。

在沙妞挨打后，她第一时间冲出门安慰。

摆脱不必要的竞争后，两个女人得到了和解与共情。

「也许你太好，他配不上你」

一直以来，很多人都对港片有着「三板斧」的刻板印象。

喋血黑帮片，无厘头喜剧片，快意恩仇功夫武侠片。

周润发，毫无疑问是其中最具代表性的符号之一。

从《英雄本色》到《赌神》，其影响力远超两岸三地，在日韩地区也耳熟能详。

在北上后，周润发也接了不少拿手戏。

从《满城尽带黄金甲》中的王，到《让子弹飞》里的黄四郎，再到《澳门风云》的「翻版赌神」。

抛开影片质量的好坏，我们可以发现一个问题：角色形象越来越窄。

事实上，周润发也曾塑造过非常多元的形象。

人们都知，他擅长演绎江湖大佬；却总忘了，他也曾擅长刻画底层劳工。

《秋天的童话》中，他饰演窘迫却善良的船头尺。

邋遢的造型与帅气毫不沾边，却用真挚的眼神传递出生活的勇气。

脱去江湖豪情，增添了底层真实。

他是商业大片的金字招牌，也曾是文艺片的护航者。

和许鞍华三度合作，最后一次是出演文艺片《姨妈的后现代生活》。

为斯琴高娃担当绿叶，饰演一个拆白党。

具有颠覆性的表演，服务于电影文本，也展现出一名演员的修养。

这些形象，或许不是周润发最具代表性的。

影片票房，也远比不过那些爆款。

但足够说明，他从来不是一个自我固化的演员。

尝试不同的类型，挑战各异的角色。

既是演戏的乐趣所在，也是观众所乐于看到的。

这份挑战精神，也是港片辉煌年代必不可少的一股力量。

同样，关锦鹏也是这股力量中的主力军。

有别于同时期其他导演，他对兄弟豪情、孤胆英雄的题材无感。

却更乐于埋头探索，最真实的女性生活。

1991年起，关锦鹏携着这一创作理念，开始了北上。

《阮玲玉》《红玫瑰与白玫瑰》《蓝宇》等片先后诞生。

在那个资讯并不发达的年代，带给内地观众别开生面的港片。

对不少年轻电影人，也产生了深远的影响。

比如尚且青涩的刘烨，就凭借《蓝宇》一片问鼎金马影帝，跻身一线演员行列。

再回看周润发在釜山电影节上的发言。

多元化的盛赞，韩国影视担得起。

有搞类型大片的导演们，如姜帝圭、奉俊昊。

又有常驻各大电影节的艺术片导演，如李沧东、洪常秀。

前者使电影工业体系不断完备、精进；后者使暗藏的问题得以显露。

彼此辉映，形成了一个可靠的良性循环。

诚然，国内的电影市场环境，目前似乎有了向好的趋势。

现实主义题材，扛起了今年的票房大旗。

但，套路化、短视频化等问题依然刺眼。

多元化的道路，依旧道阻且长。

我们该做的，是解决问题，而非解决发现问题的人。

痴迷于检查屁股坐得正不正，必然无视了步子迈得大不大。