“偷师”孙莉？张婧仪这舞，也就杨洋45°角锋利的下颌线能打败

#秋日生活打卡季#

飘有个朋友爱惨了《他从火光中走来》这部小说，影视化定档后，她就一直在关注。

上周还跟我说，现在最期待的就是每周二更新，在她的按头安利下，我也去看了这部剧。

抛去粉丝滤镜外，这部剧上映没被嘲，真的应该感谢杨洋、王楚然依旧在分担火力。

原著小说我是看过的，我记得小说里描写的南初是美艳女明星，现在改成了青年舞蹈演员。

人设调整我能接受的，可能编剧自有考量。

但是，改编后的南初（张婧仪 饰），作为一个从小习舞，为了跳舞甚至能跟家里决裂的舞者，为什么我却一直幻视孙莉（不是跳惊鸿舞的嬛嬛）。

立马回忆起之前在办公室里因为看孙莉跳舞，憋笑到整个人发抖的情形。

很难不怀疑，张婧仪是不是在拍摄前特地向孙莉请教过，不然怎会做到如此相似。

甚至有网友辣评，南初把舞蹈跳出了跑调的感觉。

有够损，但是却很精准的点评。

南初僵硬的舞蹈动作配上坚定的像要入党的眼神，真的很难有代入感。

故作妩媚的抬头，突如其来的跳跃，不明所以的转圈，再摆几个看起来高难度的动作，最后靠着镜头旋转慢放，一碗红烧胖大海就端到了我们面前，难以入嘴，难以下咽。

南初所在的舞蹈社，十几个人辛苦排练几个月，最后动作都无法统一，真的难怪舞蹈社负责人跑路了。（实际剧情是负责人看不到舞蹈社有盈利，所以才走人的。）

每每我准备开始沉浸剧情时，南初就要给我舞一段，尴尬程度只略逊于杨洋吃饭全程都在45°角展示锋利的下颌线。

剧中南初签约经纪公司后，为了能有练舞时间，甚至同意了公司一听就不合理的分成比例。

练了十几年还是这个水平，真的大可不必为了舞蹈牺牲这么多。

隔行如隔山，我只能祝她成功。

我问朋友，觉得张婧仪的跳舞怎么样，她跟我说那些片段直接跳过了。

敢情伤害的是我们这些没有粉丝滤镜、老实追剧的人。

影视作品里应景舞上一段是一直都有的，但是现在的质量与先前相比是天差地别。

我不想说是张婧仪一人的问题，因为从根本上，这是一群人的问题。

笨重电视机里的歌舞美轮美奂，超薄高清电视里出现歌舞，是为了硬撑本就没什么内容的时长。

无法超越的不是记忆，而是用心与否。

《长月烬明》中，有一段叶夕雾（白鹿 饰）在船舱甲板上向澹台烬献舞的片段。

白鹿摇出花手的那一瞬间，我小脑萎缩了；

接下来提胯、扭屁股、转脖，配上时兴的BGM，这放在抖音上妥妥的百万点赞。

美吗？

美，但不应该出现在剧里。

与那一身古装尤其违和，但是依旧不妨碍这个片段被各种搬运和花式称赞。

演员穿点不同于以往的服装，化个艳丽的妆容，再将水袖甩出广播体操的架势，一旁的观众就能神魂颠倒，不知南北东西。

点名《倾世皇妃》中林心如饰演的马馥雅的舞蹈片段，简直离谱。

隔五米扔出的丝带能在屋顶横梁上自动打结，不是简单绕梁，而是会打成登山绳结。

这种手艺被外国人看到，估计又以为是什么东方玄学。

薄可透光的纱，居然可以支撑着马馥雅横飞进殿，电视剧背景的五代十国显然不在万有引力的适用范围内。

再谈跳舞原因，马馥雅作为楚国最受宠的公主，被威胁如果不跳舞，其余国家就会联兵攻打楚国；

因为不忍百姓遭受战乱，所以选择去献舞（其中逻辑不能深究，我怀疑是林心如本人夹带私货）；

入场后，几个连环甩水袖的动作，眼花缭乱，着实唬人。

花手，又是花手，仿佛所有跳舞的演员都割舍不掉花手这个动作。

古典舞中确实有“五花手”，但也绝非她们那般随意和敷衍。

图源｜微博@-R爷-

看过几段舞蹈视频，只学得皮毛，就来滥竽充数。

舞蹈表演最基本的美感到达不到。

周围演员看向马馥雅的眼神，无一不是欣赏，尤其是霍建华，眼里简直在流蜜，那一瞬，我恍惚了，我们看的是同一场舞蹈表演吗？

果然好演员的演技是说来就来的。

不过自恃清高的周一围就不太行，始终坚持自己的表演底线，虽然嘴里说的是：“妙啊，大妙”，但眼神却空洞无神。

剩下的群演，对于这支《凤舞九天》更是啧啧称奇，仿佛天外来物般稀奇。

只能说，吃点好的吧。

集离谱之大“成”，所有舞蹈戏的雷点，它都踩了一遍。

缓慢打出六个点是我最大的尊重。

真正能展示角色舞蹈功底的是剪辑师，是看客的演技，唯独不是演员本身。

即便如此，依旧有人扯出“不是专业舞蹈演员”、“跳成这样已经很不错”的言论来挽尊。

我也一度以为舞蹈只是演员作为演戏的加成部分，跳得好，自然出彩，跳不好也许是无伤大雅。

可看了那么多尬到抠脚的舞蹈后，我在想，真的只是加成吗？

舞技难道不属于演技的范畴吗？

一个幻想成为优秀演员的人，会允许自己在演戏过程中得过且过吗？

关于《十面埋伏》的剧情已经略微模糊，但我对章子怡的两支跳舞片段一直印象深刻。

现在看到类似的水袖击鼓舞，脑海中对应的依旧是章子怡那段。

彼时的章子怡不过24岁。

蓝衣水袖舞，翩跹佳人，如诗如画，身段婀娜；

虽为盲女，眼神空洞却透亮，香肩半露，清纯中不失娇媚，这是歌妓应该有的诱惑，柔、媚缺一不可，无需掩饰。

舞袖如同水波荡漾的“日绸”，翩若惊鸿，婉若游龙。

第二次起舞，服饰虽明艳，但在动作，尤其是定格处都干净利落，不拖泥带水，力量感与美感的结合，这才是画中的敦煌飞天。

美人一舞一倾城。

仙人指路，以声辨位。

鸿雁在空中翱翔的优美形象，舞姿轻盈、飘逸、柔美。

《十面埋伏》豆瓣评分不过6.4，但是这两段舞却被人津津乐道将近20年。

“既为头牌，有何能耐？”

“舞，武。”

为了能让舞蹈收束动作干脆，定格利落，章子怡的韧带也在跳舞过程中被威亚拉伤。

章子怡的实绩，难道也是得过且过混来的吗？

又如03年《射雕英雄传》中杨丽萍版的梅超风。

桃花岛上的人物应是自带仙韵的，哪怕是反派也该是清透的。

她出场时，喧嚣的风，光影下吹动的发丝，就连被渲起的杂草都飘散得刚刚好。

在此之前，梅超风一直是被脸谱化严重的角色“苟且、癫狂”，但是现在杨丽萍的演绎，却让她有血有肉地走到了你的面前。

凄美，妖异，狠辣却又痴情绝然；

起势、动作干净利落。

手部镜头展示九阴白骨爪的凌厉，身形身段上，又将练功时的走火入魔展示尽致。

光影绰绰，随风而武，而舞。

景不由人，人脱于景。

那段我觉得至今无人超越。

是武，也是舞。

难怪张纪中会点评说是杨丽萍的梅超风是“空前绝后”。

也正因如此，哪怕03版的《射雕英雄传》不算出名，但杨丽萍的梅超风，却一直让人难忘。

还有《欢天喜地七仙女》里的嫦娥仙子，也不算大众，我却能记得。

简单的手掌抓握，少一分软弱无力，多一分又不够婀娜，恰到好处。

她是人人都仰慕的嫦娥仙子，又怎会是平庸之辈。

看似简单的动作，却不是谁都会做。

这些演员的舞蹈动作上都有一个共通的特性，那就是：干净，见好就收的干净、干净利落的干净。

我知道，肯定还有人说，这些角色的扮演者，本身就有舞蹈功底，所以才能将舞蹈戏诠释的得心应手。

那白冰呢？

《神话》中玉漱为秦始皇所献的水墨舞，一身素衣，以袖点墨，以脚蘸墨，起舞作画。

美人舞如莲花旋，世人有眼应未见。

高堂满地红氍毹，试舞一曲天地无。

白冰专业并非舞蹈演员，那为何能不失美感地展示这些舞蹈？

再看舞蹈风格，八九十年代的汉朝剧中，还会出现对应的盘鼓舞。

舞时将盘子和鼓排列在地上，盘、鼓数目不等，舞者在上高纵轻蹑，浮腾累跪，踏舞出有节奏的音响。

此图是电影《张衡》中周洁老师所展示，甚至鞋子样式，也与马王堆的一样。

来源｜微博@梁宋君

中国的传统舞蹈多种多样，各具特色。‍‍‍

霓裳羽衣舞、胡旋舞、剑舞、盘鼓舞、清商乐舞、惊鸿舞、浑脱舞、长袖舞、巴渝舞、十六天魔舞。

根据朝代的发展，有所侧重和流行。‍‍‍‍‍‍‍‍

这么多种类，演员总能根据对应的年代舞上一舞，又何至于现在的古装剧中都是统一的花手、转圈。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

精美的舞蹈，在记忆里开始发花。

舞蹈从本质上说，是一种反映客观世界的、人的精神活动的外在表现。

在剧里，角色通过舞蹈动作的演进变换，渗透着所饰演人物的思想情感的活动，渗透着观众的某种渴望、联想与期待。

也正是如此，四五分钟展示出来的舞蹈，往往是为了作为推动剧情发展或者传递情感的节点。

就像20世纪最伟大的舞蹈家皮娜·鲍什说的：“我在乎的是人为何而动，而不是如何动。”

可现在很多演员连“如何动”都做不好。

在写稿过程中，我一直在想，是否是我过于吹毛求疵，这不过是漫长的四五十集中，最微不足道的四五分钟而已。

可是我听过太多次“热爱演戏”这样的说辞，多到我还替他们记着，可是恐怕演员本人都忘记了。

再退一万步，没有热爱，演戏于演员来说，不是一份工作吗？

拍好一段舞蹈是演员的基本要求，和你专不专业没有关系，敷衍和差劲没得洗。

打工人熬夜加班，第二天还得自费买咖啡提神，演员花钱请个舞蹈老师很难吗？

难，难于上青天。

今年整体的观剧体感上，会发现大家不再为烂剧买账。

烂剧之所以烂，就是从这四五分钟开始溃败的。

烂就是烂，粉圈自萌在路人眼里就像跳梁小丑。

演技不好就应该被嘲吗？

难道不应该吗？

打工人业绩不好的时候被老板骂得还少吗？

年初开始，大家议论的掀桌咖格外多，张颂文，陈都灵，魏大勋……

哪怕出场不过几分钟，也都会被看见。

而这几分钟，恰好是一支舞的时间。

总爱拿章子怡说事，虽然关于她“无脑”的言论满天飞，但是抵不住她真的很努力。

“反正你削掉了，还有另外九个指头呢是吧。”

这是章子怡拍完《卧虎藏龙》后，接受鲁豫采访时脱口而出的话，这是立人设吗？

倒不至于，那时的章子怡确实野心勃勃地想闯出一番名堂。

《一代宗师》中的八卦掌，干净利落，这是章子怡花了三年时间，跟练四位武学大师，才算勉强达到王家卫的要求。

《一代宗师》跃居金像奖影史上获奖最多的电影，靠的是什么，自不必多说。

名利的背后可以有野心，但野心少不了努力和实力。

做与不做，敷衍用心，观众不是瞎子。

常常感叹，一代不如一代。

是相形见绌，是降维打击。

反观片酬，制作费，粉丝们的锣鼓喧天，对比之前也是降维打击。

先前哪怕十几秒的镜头，对于观众来说都是享受。

现在更像是，反复熬煮馊掉的菜汤，还当成珍馐一样送给你。

对观众来说，热乎，但是真的吃不下。

或者再退一步，实在不会，就算了吧，没活别硬整，老老实实地在自己的舒适圈里待着吧。

待到被淘汰、被遗忘，还能靠仅有的情怀直播带货呢。