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该给今年国产剧扒层皮了:花8千修脸一秒,拍戏揩油,吃相真难看

娱乐天地2023-05-07 09:18:420

2022年,即将画上一个圆满的句号。

影视界在这一年中,奉献了不少“含金量”高的作品,像《人世间》、《梦华录》等,从年代到古装,安排的明明白白。

但也有不少的“烂片”、“杂质”,像雨后的春笋一般,紧随其后。

今天,我们就一起来盘点一下。

古装剧的尽头不是新人的机会,而是“最熟悉的陌生人”。

相比较现代剧,仙侠之类的影视作品可谓是让人眼花缭乱。分分钟“跳戏”,观众们的节奏都乱了。

自从这类作品走红后,越来越多的导演,开启了放飞自我的模式。

赵丽颖的新剧《与凤行》造型撞衫《三生三世》,隔着屏幕都可以感觉到尴尬。莫非两位的造型师,同一所院校毕业?

《与凤行》中,赵丽颖一袭白色的古装,长发飘飘的样子,仙气十足让人眼前一亮。

仔细想想《三生三世十里桃花》中,“素素”的也是这样的款式。不能说一毛一样,大致上“雷同”。

同样的发际线,同样的发饰造型。看到赵丽颖造型的一瞬间,瞬间想到了杨幂“素素”这个角色,跳跃感非常的强烈。

除此之外,官宣的海报就像是一个模板里刻画出来的一样。

四目相对的样子,给粉丝们留下一张侧脸。相似的“神仙们”不是在恋爱,就是在被虐的路上,观众们都能猜出剧情了。

《千古玦尘》中,服装和造型问题比演员的颜值,翻车还要彻底。

对于喜欢看古装剧的人来讲,形形色色的古装,颇有赏心悦目的感觉。像《神雕侠侣》中的小龙女装扮,至今仍是经典无人超越。

但是《千古玦尘》,除了模仿《三生三世十里桃花》的造型,就连剧情都非常的相似。

对比“白浅”和“上古”的造型,除了装饰上面有不同,基本上没有任何差别。

其次就是虐恋和“复活”,夜华和“白浅”虐了整整三生,有情人终成眷属。上古和白玦也在互相虐,最重要的是两个人也生了孩子,男主也复活了。

近些年来,古装仙侠剧非常火,“霸道总裁爱上我”的剧情走向,转变成了“男神爱上卑微女”的姿态。

这些古灵精怪的少年,基本上都是一个模样。无论是“花精”、“树精”还是其他的种类,基本上都是简单大方。

反观《西游记》中的“妖精”,真可谓没有对比就没有伤害。

要知道,早期的古装演员,基本上4点钟就开始梳头。造型师为了突出人物的特色,绞尽脑汁的输出。

流水线一样的剧本、服装造型,所谓的新意体现在什么地方?

像《西游记》中的“孔雀公主”,无论是服装还是造型,高贵的扮相,都让人第一时间感受到,她属于哪个行列。

反观当下的仙侠古装剧,唯有打斗的过程中,才会显现出来“真身”,清一色的动画代替,没有任何的“代表性”。

除此之外,还有百试不爽的“梗”,一言不合就是“跳”,像极了一哭二闹三上吊。

《三生三世十里桃花》中,杨幂扮演的“素素”,心灰意冷带着所有的怨恨,跳下了“诛仙台”。

《沉香如屑》中,颜淡爱上高冷的应渊,爱意没有得到回应,转身跳下了“天刑台”。

《周生如故》中,小南辰王周生被诬陷剔骨,时宜纵身一跃,纵身一跃殉情。

似乎女主不跳,就没有办法诠释,刻骨铭心的爱过。百试不爽屡屡成功赚到眼泪,导演们不觉得该换换套路了?

除此之外,基本上都是男女主的虐恋。《花千骨》中,女主爱上了男主,男二为爱成全,牺牲了自己。

《三生三世十里桃花》中,夜华和素素互虐的过程中,墨渊陪跑、素锦陪衬,热火朝天不可开交。

《香蜜》中旭凤和锦觅为主线,润玉为爱痴狂到黑化,最终两个人决斗。

《沉香如屑》中,应渊和颜淡虐恋,余墨苦苦守护在喜欢的人身边,展开了一系列的“虐恋”。

不是说好的神仙们以“拯救苍生为主”,为何此类的色彩非常少?基本上都是讲述,七情六欲和互虐?

是不是观众打开的方式不对,男主不是背负着使命,就是要在正邪之中挣扎。

女配最终都会霸气逆袭成为“反派”的助推者,因爱生恨是个很好的理由,但用的次数多了,便没有任何的新意。

可以明显的感觉到爱情才是神仙们的“主线”,拯救苍生只是“顺手”。除此之外,再无任何的含金量。

为了赚足观众的眼泪,吊足众人的胃口,导演们可谓是绞尽脑汁。

一言不合就是吐血或者“走火入魔”,女主清一色都是“聪慧”。一言不合就下凡历劫,重逢之后解锁新篇章。

除此之外,美颜滤镜也是让人眼前一亮,不食人间烟火的神仙们,油光满面“富态像”也是让人醉了。

肉眼可见的特效,吊威亚的痕迹明显,比拼的效果,游戏质感十足。

还有让众人魂牵梦萦的世外桃源,制作费都燃烧给了“绿幕”,观众的代入感,全靠“甜蜜的虐恋”牵扯。

形形色色的神兽,5毛钱的特效,迎面而来的大写尴尬。

《斗破苍穹》中的“狮王”,虽然非常的灵动,但是怎么看都像布偶娃娃。

除此之外,现代剧中也渲染上了“古装必备”。

生活在磨皮美颜滤镜中的明星们,一成不变的皮肤状态,不老颜值最具有代表性。

各大中年女演员,花8000一秒磨皮,那叫一个鬼斧神工。

《小敏家》的周迅,全剧中只有她一个人皮肤吹弹可破。除此之外,剩下的演员们,黑鼻头都可以精准捕捉。

导演这般刻意,是想要表达什么?周迅很嫩,其他人不配?

《星辰大海》中的刘涛,40岁的年龄,忘我的“少女感”,看一次被雷一次。

美颜滤镜下,胶原蛋白都支掩盖不住“此地无银三百两”的味道。

粉丝们在关注明星的作品之时,也同样关注着生活。讽刺的是,我们脸上都开始出现了皱纹,明星们依然是婴儿般的嫩,尴尬不?

《玫瑰之战》中,袁泉十级美颜加持,脸上没有任何岁月的痕迹。反而是对手戏的女演员,皮肤状态真实到“显老”。

反观《人世间》中,每位演员的真实样子,打脸了多少人?

美颜和滤镜加持,从某种角度来讲,可以带来唯美的感觉。但是用力过度、区别对待,导演是不是应该反思?

除此之外,还有“熟悉的陌生人”这个问题。为什么如此称呼?因为面孔熟悉,角色陌生了。

举个最简单的例子,赵丽颖出演的《幸福到万家》,但从剧情来讲,非常的励志接地气,核心观和价值,都值得每个人细细品味。

之后由她出演的《风吹半夏》,不同于以往的素材,但角色的塑造上,赵丽颖都是“大女主”姿态。

最为讽刺的是,一个来雷同的“场景”中,观众们的思维发生了质的跳跃。

在《幸福到万家》中,刘威饰演的“万善堂”,给赵丽颖饰演的“幸福”,和唐曾饰演的“王庆来”作了见证人。

而《风吹半夏》中,刘威饰演的“伍建设”,再一次给赵丽颖饰演的“半夏”和李光洁饰演的“赵垒”作了婚礼见证人。

如此雷同的场景和画面,只新郎这个角色换了,难道不觉得尴尬?

不少观众调侃,这是幸福和庆来离婚后,进城做起了女强人,梅开二度了。

导演强行发糖,粉丝们嗑到没有不知道,反正是我迷茫了,画面感已经出现在了脑海中。

国产烂剧的弊端层不出穷的涌现,对比含金量高的作品,着实令人唏嘘。

为了博眼球、为了流量,快餐式的生产,毫无质量的保障,根本没有将观众的感受摆放在第一位。

综合盘点之后,我觉得影视领域应该注重这些问题。

好饭不怕晚,观众们需要的是质量,而不是铺天盖地的“数量”。

好剧多磨才是正途。竞争激烈的白热化阶段中,想要脱颖而出,就必须拿出态度和诚意。

而不是以为的敷衍,为了迎合剧本,迎合庞大的市场,忽略了人心的向往。

最后我想说,烂剧需要治本,而不是治标。

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