对不起，八年磨一剑的新片，梁朝伟和郭富城都救不了

八年，你知道我这八年是怎么过的吗？

你知道吗？（渣渣辉附体）

没错，说的就是这部让港片迷等待了八年之久的——

《风再起时》

1

对我而言，期待的理由，有两个。

第一个就是导演，翁子光。

八年前，《踏雪寻梅》上映，技惊四座。

横扫当年的香港电影金像奖。

《风再起时》是《踏血寻梅》之后，翁子光第一部自编自导的长片。

题材，其实不算新鲜，甚至部分影迷都看腻了：

怎么又是“四大探长”的故事？

这个题材，从九十年代的港片开始，从未缺席。

《五亿探长雷洛传》《跛豪》《金钱帝国》《追龙》《追虎擒龙》。

观众爱不爱看不知道，反正香港导演们是真爱拍。

因此，当得知翁子光要拍这个题材时，我真的很好奇。

一个以写实血腥风格著称的导演，要怎么再现那一段岁月风云。

翁子光说过他很喜欢那个年代的跛豪、雷洛，就想拍一个属于他的专属版本。

第二个期待，自然是梁朝伟。

《一代宗师》之后，梁朝伟跳出了舒适圈，做过很多尝试。

但影迷（包括我）似乎最想看到的，还是梁生回归港片。

念旧的我偏执的认为，只有梁生在电影里开口说粤语，才对味。

郭富城则是翁子光第一个想到的人选。

起因还是《踏雪寻梅》，他觉得郭富城的脸太精致，特别适合有年代感的黑帮电影。

所以，磊乐这个人物，只能由郭富城来演。

《踏雪寻梅》大卖，翁子光才有了拉投资的底气。

才能请得动梁朝伟、许冠文这样咖位的演员。

光演员片酬就占了电影成本的一半。

虽然香港就这么大，影帝戏骨来来去去也是那一批，但《风再起时》却是梁朝伟和郭富城出道以来的首次银幕合作。

某种程度上讲也是活久见了。

双雄，港片的拿手好戏之一。

梁朝伟和郭富城演对手戏，想想都兴奋。

然而当我看完电影后，不禁陷入了沉思。

翁子光这一次，玩得很大嘛。

2

翁子光透露，电影最早的片名叫《全球通缉令》。

乍一听以为是特别火爆的警匪片。

后来，翁子光想到张国荣演唱的《风再起时》，就决定用这个歌名当片名。

目的就是要让观众有怀旧感。

电影刚开场的黑白镜头，高级感和史诗感算是立住了。

《风再起时》的故事，横跨四十年。

上个世纪中叶，香港有过一段黑暗的时刻。

40年代战火纷飞；

50年代混乱无序。

英国人和警察互相勾结，到处收黑钱。

世风日下，贪污横行。

时势造英雄，乱世出枭雄。

出身草根的磊乐（郭富城 饰）和富贵家庭长大的南江（梁朝伟 饰）识于微时。

之后两人联手上位。

创新式地立下“贪腐新规”，成功制衡了各方势力。

警察和黑恶势力不再对立，反而明码标价收“保护费”，和气生财。

底层百姓敢怒而不敢言。

坊间将磊乐、南江、严洪（谭耀文 饰）、肥佬（周文健 饰）合称“四大探长”。

四个人呼风唤雨，纵横整个60年代。

这本应该是个关于权力、金钱、欲望，风起云涌的故事。

但翁子光完全不按套路出牌。

不聚焦枭雄们的发家史，偏偏关注起枭雄们的罗曼蒂克消亡史。

3

爱恨情仇，才是《风再起时》的主菜。

在翁子光的镜头下，磊乐不再是以往同题材里的迷恋权力，骄奢淫逸的探长。

而是一个忘不了白月光，离不开朱砂痣的男人。

关于磊乐的背景，翁子光花了不少篇幅去刻画。

年轻时期的磊乐，也想过立志做一个好警察。

路过小贩的摊位，老人家非要塞他钱。

他不理解。

在警局，他不贪污，却被同事拳打脚踢当成异类。

他不理解。

之后，战争爆发，香港沦陷。

这场战争，是磊乐命运中不堪回首的劫难。

他从死神手里把命夺回来，是以牺牲初恋小瑜（春夏 饰）哥哥的命换来的。

战争胜利后，他本以为可以和小瑜过上好日子。

但命运弄人，在日军军营遭受非人对待的小瑜，最终染病撒手人寰。

春夏的戏份不多，但翁子光几乎给了她最好的镜头和灯光。

由她饰演磊乐的白月光，成了整部电影重最光亮的存在。

有些人，天生就适合大银幕。

也正因为是春夏饰演，我们才能相信磊乐会对她念念不忘几十年。

杜鹃在电影里饰演磊乐的妻子蔡真。

两人相识那场戏，美得不像话。

磊乐舞技出众，征服了蔡真的芳心。

之后两人约会，磊乐一言不合就跳起舞来。

配合暖色调的画面，就算这时响起一首《雨中曲》都毫不违和。

翁子光是有想法的，郭富城的“舞王”身份竟然被他完美嫁接过来。

这一跳，就拍出了那个时候香港独特的美。

浮光掠影，如梦似幻。

那是最坏的时代，也是最好的时代。

虽然讲的是“四大探长”的故事，但磊乐才是整部电影的戏点。

不过，相比之下，看完电影给我感受最深的，是藏在暗处的南江。

翁子光又一次证明了他的精准选角。

南江这个角色魅力如果有10分，梁朝伟就占了9分。

他光是站在那里什么都不做，你就绝对不会觉得他是个没有故事的男人。

有梁朝伟的地方，又怎么能少得了暧昧。

蔡真出场，南江在人群中多看了她一眼。

便再也无法忘掉她的容颜。

大背头、黑框眼镜，西装三件套加身，精致优雅。

这样的江南，蔡真竟然没看上。

反而喜欢单纯没什么心机的磊乐。

这大概也出乎了江南的预料。

磊乐大婚那天，江南靠在护栏朝楼梯方向望去。

蔡真略显疲惫走下楼梯。

在转角处坐下，脱掉高跟鞋，轻揉小腿。

这一切，江南看在眼里。

这一段要是加上一首《花样年华》的BGM，也并不觉得出戏。

翁子光应该算是王家卫之后，最会拍梁朝伟的导演了。

他和杜鹃的几场戏，台词、运镜和色调都让人有种看王家卫电影的错觉。

不玩血腥暴力的翁子光，竟然还有这么浪漫的一面，我是没想到的。

别人拍双雄，总是剑拔弩张，拿枪互射。

翁子光拍双雄，就是你弹琴，我跳舞。

这一段堪称全片最惊艳的情节。

要怪就怪两位影帝的眼神都太会演，每次眼神交错，都让我不自觉地想起岳云鹏那句台词：

“哇哦，是爱情。”（bushi）。

4

翁子光这一次野心不小，他想学《一代宗师》那样，通过几个人的命运沉浮见证岁月变迁。

立意和格局的确很大，但故事的推进又实在太平淡如水。

143分钟的篇幅显然承载不下这部“香港往事”史诗。

剧情转折，全靠郭富城和梁朝伟的旁白推进。

如果对相关背景不太了解的话，就会觉得剧情很碎，很仓促，观感十分割裂。

翁子光似乎把全部精力都放在了浪漫化的表达上，对剧情的把控完全失去了节奏。

这就造成了电影里的角色只有高光，没有成长。

问题最突出的就是主角磊乐。

他是怎么从最初的正直变成后来的同流合污？

最重要的上位史，同样被导演一笔带过。

磊乐可以做到那个位置，一定是有过人的能力和魄力。

但电影却告诉我们，磊乐能够有今天，靠的事妻子蔡真在幕后辅助和南江在背后低调助攻。

这么一个坐享其成的总探长，大家为什么还要忌惮他呢？

电影给我们展示的，只是他忘不了初恋而搞起了婚外情，最后又浪子回头和妻子共度余生。

江南问出了所有观众心中的疑问，对于这么一个软饭男，蔡真为什么要帮他到这种程度。

我不理解，但大受震撼。

时不时穿插的历史真实画面，似乎在告诉观众，电影的格局真的很大。

然而电影最终还是落在了小情小爱上。

南江放纵自己的感性精神出轨磊乐的老婆。

千言万语最后就汇成了一句诗：

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

然后一个转身，就和妻子白头偕老。

一切深情，在那一刻都成了儿戏。

这一场横跨十几年的狗血三角恋，估计很多人看的时候已经翻白眼了。

美术、摄影、表演都没话说。

视听语言也全程在线。

但这一切都是为剧情服务的。

没有好的剧情打底，以上所有都像一盘沙子，风一吹就散了。

END

当然，《风再起时》不能算烂片，只是翁子光用了一个不合适的风格去拍一部商业片。

它现在的情况有点像春节档的《无名》。

但以目前的票房和口碑看，它的下场可能比《无名》还要惨。

风有再起时，港片还有重生日吗？