毫不夸张地说，春节档《无名》是近十年最好谍战片！没有之一

谍战片，中国人最爱的类型之一。

波云诡谲的时代，暗流涌动；

是敌是友，难分难解。

电视剧领域，谍战作品一直源源不断，佳作不少。

但在大银幕上，稍微让人留下印象的，近的有《悬崖之上》，远的有14年前的《风声》。

今年，《无名》杀入春节档。

主创对自己片子有信心的同时，还藏着一个野心：

为国产谍战大片正名的野心。

二刷《无名》之后，毫不夸张地说，它是近十年我认为最好的谍战片，没有之一。

1

谍战，每一个时代下的特定产物。

《无名》挑选的时间背景，更加复杂、黑暗。

故事主要发生在1937年-1945年的上海。

那个时期的上海，被称作“孤岛时代”。

虽然被日军占领，但因为是租界的关系，各方势力都把上海视为最重要的情报中心。

1938，1941，1944，1945。

这是电影里出现的重要时间节点。

但熟悉导演程耳的观众会知道，他是不会老老实实按照正常时间线去拍的。

几段相互关联的故事情节，被打乱重组。

你以为是开头，实际是结束。

你以为是结局，实际才刚开始。

为什么这么做，程耳提到一个点，是希望观众有参与感。

打乱的时间线，迷宫一样的细节，都像是一块块拼图。

观众需要将这些拼图一一拼凑，去还原整张拼图的全貌。

这在今年的春节档里，是独一份的叙事风格。

很多台词重复出现，这不是剧组的偷懒注水，而是导演有意为之，要你自己去悟。

举一个例子：

梁朝伟饰演的何先生，在片中有两段审问犯人的情节。

两次开场都说了自己的亲身经历。

但对应的人完全不一样。

第一次是我们看不到他面对的谁，但非常明显，我们能感受到何先生的游刃有余。

何先生完全掌握着谈话的节奏，笑起来如沐春风。

因为他知道，对方没有拒绝自己的资本。

第二次，开场何先生照旧说起自己的亲生经历，但话没说完就被对方打断。

这一次，何先生hold不住场面，为什么？

因为他面对的是江小姐。

一个早就看透了生死的传奇女子。

这样的差别，作为上帝视角的我们，感受到的是别样的快感。

2

说完故事，我们再说一说角色。

故事再好，也离不开表演。

比如何先生。

想不出来这个角色除了梁朝伟还有谁更适合。

礼帽、领带、西装三件套加身，属于那个时代的优雅无以言表。

《无间道》想必大家都看过。

所以，对于梁朝伟此次饰演的角色的最终归属，多少是有点心理预期的。

但，梁朝伟用他行为流水又不动声色的表演，让我在看的过程反复纠结他到底是正是邪。

不过，导演还是照顾心细的观众，用一个细节变相提前揭晓他的身份。

何先生和日军的第一顿饭。

日军让何先生多吃点，何先生一句台词：自己还不习惯。

就这一句对白，让我彻底看清了何先生的真实身份。

身份揭晓之后，何先生有了全片唯一一场情绪外放的戏：

和阔别五年的妻子陈小姐（周迅 饰）激动重逢。

梁朝伟往周迅脖子深深呼一口气，周迅闭着眼睛，连眼睫毛的颤动都那么到位。

你完全能感觉到这就是一对相爱多年却无法见面的夫妻最后的诀别。

难怪导演程耳会如此评价周迅：

每个毛孔都会演戏。

就这一场戏，周迅的谍战代表作，除了顾晓梦，从此要多一个陈小姐。

本以为，梁朝伟才是谜底。

但程耳又一次不按套路出牌，把最后一个线索留给了王一博饰演的叶先生。

可以说，这角色不到最后一秒我都猜不到他的身份。

导演精心准备的这个角色，几乎骗过了所有人。

刚开始，他好像只是一个麻木的特工。

每天的工作日常：吃饭，喝酒，追捕，审讯，打人，杀人……

大多数情况下，他都是毫无表情，宛如行尸走肉。

唯独远观未婚妻时，他的眼里才有了怜悯有了爱。

但未婚妻跟他立场不同，跟他决裂。

他第一次表现出情绪崩溃。

未婚妻被同事凌辱而死之后，叶先生似乎整个人都变了。

他行事更加凌厉，也更加不择手段。

甚至为了上位，他与何先生有了一场堪称今年最狠最有痛感的打戏。

这是整部电影最惨烈的一场动作戏。

这是一场不是你死就是我忘的困兽斗。

精明的导演，为这场戏埋下了很多细节和设计。

第一遍看的时候，说实话我只感受到拳拳到肉的痛，无暇顾及导演的巧思。

第二遍看才发现，原来伏笔就藏在眼皮底下。

就说一个镜头：

一向动作快狠准的叶先生，这一戳，为何刚好就戳在了何先生的喉咙旁？

再看何先生的表情。

似乎写着：这和说好的剧本不一样啊。

如果你留意到这个细节，更是会对片尾的终极反转拍案叫绝。

动作戏是谍战片的必备元素，普通人看个爽，影迷看门道。

《无名》的这场动作戏，绝对可以载入谍战片的史册上。

3

程耳眼光还是老辣，每个配角的特质都被他抓得太牢。

无论戏份的多少，看完电影，你很难忽略他们。

《无名》的台词，大多值得反复咂摸。

有些角色的台词，仿佛和他的命运相互呼应。

开场第一个登场的角色，黄磊饰演的张先生。

他背叛了革命。

何先生问他是什么原因，他扯了很多很虚的理由，过了一会，他才说：

“我是一个软弱的人，不适应这个巨变的时代。”

这句话，张先生说了两次。

但两次的背景是不一样的。

第一次，是他已经做好了决定，对着他的拍档陈小姐说的。

第二次，是他决定“弃暗投明”，对着何先生说的。

一句台词，就凸显出张先生的软弱。

大鹏作为全片最大的一个“官”，被日方称为“可怕的高层”。

他饰演的唐先生戏份不多，但五人吃饭那场戏，尽显这个角色的狡猾。

饭桌上，叶、何、王三人互相猜忌。

只有唐先生知道他们所有人的真实身份，但他就是不点破。

后来饭桌只剩他和日军两人时，他说了一句“必要的时候，我要让他知道我知道（大意）”

说一个让我印象深刻的镜头。

在一次和日本谈判的会议上，唐先生所站的位置，刚好处于身后墙上挂着的两面国旗的中间。

观众光从这个镜头就能知道，大鹏角色的为人：

见风使舵、摇摆不定、精致利己。

这个角色最后的结局，被日军一语成谶：骑墙派是不会有好下场的。

类似这样富含信息量，意味深长的镜头，《无名》还有很多。

比如江疏影的角色。

冷艳、薄情，自以为是，在红尘中追风赶月贪慕虚荣却动了真情。

草丛里的那一袭红裙，像一朵快要凋零的玫瑰。

出场最短的张婧仪，几个镜头就能让人感受到她的真和钝。

笨拙地卖弄自己的风情，去践行心中坚守的正义。

王传君饰演的叶先生同事，平时看着不过是个得过且过的打工人，却用最惨烈的方式背叛了叶先生。

电影里的这些角色，大多没有姓名。

他们不是指代几个人，而是指代一群人。

好人坏人、正邪难分。

我们跟随着他们的视角，去审视那一段风云变幻的历史。

这也是电影《无名》的真正魅力。

END

谍战片发展至今，已经有点停滞不前。

是时候要有一部作品，打破这个壁垒，向谍战片2.0的层面迈进。

《无名》这样风格的谍战片，拓宽了谍战片的边界。

探索出了更多谍战片的可能性。

观众审美门槛一定是逐步提高的。

观众不会一直停留在只喜欢无脑宣泄的作品上。

你给观众审美的享受，是对观众的尊重。

观众感受到尊重，自然也会对你的作品给与正向反馈。

这么看，《无名》值得在谍战片史上留下姓名。

而它也一定会留下姓名。