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毫不夸张地说,春节档《无名》是近十年最好谍战片!没有之一

娱乐天地2023-04-18 11:46:300

谍战片,中国人最爱的类型之一。

波云诡谲的时代,暗流涌动;

是敌是友,难分难解。

电视剧领域,谍战作品一直源源不断,佳作不少。

但在大银幕上,稍微让人留下印象的,近的有《悬崖之上》,远的有14年前的《风声》。

今年,《无名》杀入春节档。

主创对自己片子有信心的同时,还藏着一个野心:

为国产谍战大片正名的野心。

二刷《无名》之后,毫不夸张地说,它是近十年我认为最好的谍战片,没有之一。

1

谍战,每一个时代下的特定产物。

《无名》挑选的时间背景,更加复杂、黑暗。

故事主要发生在1937年-1945年的上海。

那个时期的上海,被称作“孤岛时代”。

虽然被日军占领,但因为是租界的关系,各方势力都把上海视为最重要的情报中心。

1938,1941,1944,1945。

这是电影里出现的重要时间节点。

但熟悉导演程耳的观众会知道,他是不会老老实实按照正常时间线去拍的。

几段相互关联的故事情节,被打乱重组。

你以为是开头,实际是结束。

你以为是结局,实际才刚开始。

为什么这么做,程耳提到一个点,是希望观众有参与感。

打乱的时间线,迷宫一样的细节,都像是一块块拼图。

观众需要将这些拼图一一拼凑,去还原整张拼图的全貌。

这在今年的春节档里,是独一份的叙事风格。

很多台词重复出现,这不是剧组的偷懒注水,而是导演有意为之,要你自己去悟。

举一个例子:

梁朝伟饰演的何先生,在片中有两段审问犯人的情节。

两次开场都说了自己的亲身经历。

但对应的人完全不一样。

第一次是我们看不到他面对的谁,但非常明显,我们能感受到何先生的游刃有余。

何先生完全掌握着谈话的节奏,笑起来如沐春风。

因为他知道,对方没有拒绝自己的资本。

第二次,开场何先生照旧说起自己的亲生经历,但话没说完就被对方打断。

这一次,何先生hold不住场面,为什么?

因为他面对的是江小姐。

一个早就看透了生死的传奇女子。

这样的差别,作为上帝视角的我们,感受到的是别样的快感。

2

说完故事,我们再说一说角色。

故事再好,也离不开表演。

比如何先生。

想不出来这个角色除了梁朝伟还有谁更适合。

礼帽、领带、西装三件套加身,属于那个时代的优雅无以言表。

《无间道》想必大家都看过。

所以,对于梁朝伟此次饰演的角色的最终归属,多少是有点心理预期的。

但,梁朝伟用他行为流水又不动声色的表演,让我在看的过程反复纠结他到底是正是邪。

不过,导演还是照顾心细的观众,用一个细节变相提前揭晓他的身份。

何先生和日军的第一顿饭。

日军让何先生多吃点,何先生一句台词:自己还不习惯。

就这一句对白,让我彻底看清了何先生的真实身份。

身份揭晓之后,何先生有了全片唯一一场情绪外放的戏:

和阔别五年的妻子陈小姐(周迅 饰)激动重逢。

梁朝伟往周迅脖子深深呼一口气,周迅闭着眼睛,连眼睫毛的颤动都那么到位。

你完全能感觉到这就是一对相爱多年却无法见面的夫妻最后的诀别。

难怪导演程耳会如此评价周迅:

每个毛孔都会演戏。

就这一场戏,周迅的谍战代表作,除了顾晓梦,从此要多一个陈小姐。

本以为,梁朝伟才是谜底。

但程耳又一次不按套路出牌,把最后一个线索留给了王一博饰演的叶先生。

可以说,这角色不到最后一秒我都猜不到他的身份。

导演精心准备的这个角色,几乎骗过了所有人。

刚开始,他好像只是一个麻木的特工。

每天的工作日常:吃饭,喝酒,追捕,审讯,打人,杀人……

大多数情况下,他都是毫无表情,宛如行尸走肉。

唯独远观未婚妻时,他的眼里才有了怜悯有了爱。

但未婚妻跟他立场不同,跟他决裂。

他第一次表现出情绪崩溃。

未婚妻被同事凌辱而死之后,叶先生似乎整个人都变了。

他行事更加凌厉,也更加不择手段。

甚至为了上位,他与何先生有了一场堪称今年最狠最有痛感的打戏。

这是整部电影最惨烈的一场动作戏。

这是一场不是你死就是我忘的困兽斗。

精明的导演,为这场戏埋下了很多细节和设计。

第一遍看的时候,说实话我只感受到拳拳到肉的痛,无暇顾及导演的巧思。

第二遍看才发现,原来伏笔就藏在眼皮底下。

就说一个镜头:

一向动作快狠准的叶先生,这一戳,为何刚好就戳在了何先生的喉咙旁?

再看何先生的表情。

似乎写着:这和说好的剧本不一样啊。

如果你留意到这个细节,更是会对片尾的终极反转拍案叫绝。

动作戏是谍战片的必备元素,普通人看个爽,影迷看门道。

《无名》的这场动作戏,绝对可以载入谍战片的史册上。

3

程耳眼光还是老辣,每个配角的特质都被他抓得太牢。

无论戏份的多少,看完电影,你很难忽略他们。

《无名》的台词,大多值得反复咂摸。

有些角色的台词,仿佛和他的命运相互呼应。

开场第一个登场的角色,黄磊饰演的张先生。

他背叛了革命。

何先生问他是什么原因,他扯了很多很虚的理由,过了一会,他才说:

“我是一个软弱的人,不适应这个巨变的时代。”

这句话,张先生说了两次。

但两次的背景是不一样的。

第一次,是他已经做好了决定,对着他的拍档陈小姐说的。

第二次,是他决定“弃暗投明”,对着何先生说的。

一句台词,就凸显出张先生的软弱。

大鹏作为全片最大的一个“官”,被日方称为“可怕的高层”。

他饰演的唐先生戏份不多,但五人吃饭那场戏,尽显这个角色的狡猾。

饭桌上,叶、何、王三人互相猜忌。

只有唐先生知道他们所有人的真实身份,但他就是不点破。

后来饭桌只剩他和日军两人时,他说了一句“必要的时候,我要让他知道我知道(大意)”

说一个让我印象深刻的镜头。

在一次和日本谈判的会议上,唐先生所站的位置,刚好处于身后墙上挂着的两面国旗的中间。

观众光从这个镜头就能知道,大鹏角色的为人:

见风使舵、摇摆不定、精致利己。

这个角色最后的结局,被日军一语成谶:骑墙派是不会有好下场的。

类似这样富含信息量,意味深长的镜头,《无名》还有很多。

比如江疏影的角色。

冷艳、薄情,自以为是,在红尘中追风赶月贪慕虚荣却动了真情。

草丛里的那一袭红裙,像一朵快要凋零的玫瑰。

出场最短的张婧仪,几个镜头就能让人感受到她的真和钝。

笨拙地卖弄自己的风情,去践行心中坚守的正义。

王传君饰演的叶先生同事,平时看着不过是个得过且过的打工人,却用最惨烈的方式背叛了叶先生。

电影里的这些角色,大多没有姓名。

他们不是指代几个人,而是指代一群人。

好人坏人、正邪难分。

我们跟随着他们的视角,去审视那一段风云变幻的历史。

这也是电影《无名》的真正魅力。

END

谍战片发展至今,已经有点停滞不前。

是时候要有一部作品,打破这个壁垒,向谍战片2.0的层面迈进。

《无名》这样风格的谍战片,拓宽了谍战片的边界。

探索出了更多谍战片的可能性。

观众审美门槛一定是逐步提高的。

观众不会一直停留在只喜欢无脑宣泄的作品上。

你给观众审美的享受,是对观众的尊重。

观众感受到尊重,自然也会对你的作品给与正向反馈。

这么看,《无名》值得在谍战片史上留下姓名。

而它也一定会留下姓名。

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