台剧崛起？从《想见你》到《通灵少女》，原是一场蓄谋已久的自救

“所以暂时将你眼睛闭了起来，黑暗之中漂浮我的期待……”

最近总是单曲循环这首《Last dance》，跟剧中不同，我闭上眼脑海中浮现的是李子维和黄雨萱的点点滴滴，仿佛这一切或许真的发生过。

是的，我说的就是《想见你》，开年最令人上头的台剧，虽闭环穿越、跌宕起伏的情节是它最开始吸引我的点，但追完之后，我更在乎的是这场穿越时空的灵魂之恋。

“只有你想见我的时候，我们的相遇才有意义。”

悬疑不是这部剧主线，爱情才是内核，然一旦处理不慎，很容易成为落于俗套的偶像剧，不过它的高评分已然证明自己的高质量。

台版一共13集，内地将其分割成26集，每集皆有明显的情节引导，比如一开始黄雨萱陷入对逝去男友的思念，接着总在人海中遇见跟男友相似的人，原本我以为到这里，后续会变得苦情亦或者是重获爱情的甜蜜。

可都不是！灵魂穿越不新奇，男女主都穿越有点意思。

看到后面，大家都表示有点乱了，太烧脑了，究竟闭环穿越的起点在哪里？

确实，剧情上面有些小bug，可观众一直清楚，从来都是黄雨萱和李子维深爱着彼此。

在内地还播着各种注水剧集时，这部台剧对比之下用心程度满分。在惊喜之余，我想到一个问题：“台剧何时重新崛起了？”

曾经的台剧有多辉煌，想必大家都知道，至今《王子变青蛙》、《恶作剧之吻》、《下一站幸福》等剧还是剧迷的心头好。

从《流星花园》开始，F4风靡亚洲，台偶迎来蓬勃发展期，基本上每一位90后都曾沉迷。

无论是高冷江直树，还是深情李大仁，温情向来是主打路线。

然自从《我可能不会爱你》完结后，台剧却逐渐式微。

其中涉及的原因颇多，有市场冲击外在因素，也有偶像剧程式化的桎梏，一味投身青春恋爱题材，没有创新，拾人牙慧是它衰落的重要因素。

12年到15年间，台偶陷入注水的困境，集数越来越长，实际上拖泥带水，全剧制作费没有提高，最高几百万左右，那么集数拉长后质量自然不可恭维。

何时再让我重新注意到台剧呢？《一把青》不得不说，它改编自白先勇小说《台北人》，以写实的手法书写一段浪漫、无奈的故事。

一把青更像是一把血与泪。

如果说它能够这么好，原著内涵的加持功不可没，那《通灵少女》则是台剧崛起的标志。

光听名字，有些许恐怖，不过它实际上很小清新，女主虽拥有阴阳眼，但实际上她处理皆是一些逝者未完成的心愿；与此同时，她有自己的恋爱少女史，烂漫偶像。

《通灵少女》只有6集，却剧情紧凑，暖心治愈，重新找回内核的台剧，必有回春之势。

去年热播《我们与恶的距离》，它以无差别杀人案这一议题开端，但没有探寻人性恶的一方，反而聚焦社会教育层面。

正如它的名字一样，恶不是重点，我们才是。

再到《俗女养成记》，一个39岁的大龄剩女面对婚姻和事业上的两大尴尬，她反叛无奈，“我快40岁了，能做什么？”这喊出大部分女人的心声，但她不丧，勇敢辞去工作，拒绝疲倦的伴侣，做了别人敢想不敢做的事。

此外，《我们不能是朋友》、《我的男孩》皆尝试将社会话题插入，有直白畸形的恋爱观、有备受关注的姐弟恋。

在人物设定上编剧加入不同价值观的碰撞，结果自然是火花四溅，观众自会上头。

在台剧衰落那几年，为了迎合市场，制作方全身投入偶像剧，基本上市面上剧集4分之三都是青春爱情主题。

电视台不敢创新，影视公司不敢选用别的类型。

但事实上，创新人才一直都有，面对台剧江河日下的境况，本土的几位知名导演启动扶持计划，“植剧场”工作坊于16年正式成立，目的是培养新生代演员，同时开辟不同主题创作，有灵异悬疑、爱情、都市等等。

系列作品均在7分之上，导演不仅缩短剧集（每一个系列6到7集），而且邀请一些老演员参与，如吴慷仁，以老带新效果明显。

至于资金和发行问题，台剧制作方选择与海外大公司合作，如HBO、Netflix，比如前面提到《通灵少女》，正是在HBO的帮助下全球同步发行，在亚洲地区皆获得不俗成绩。

《我们与恶的距离》同样如此，依靠海外制片公司的高效率、大数据分析能力。

另外，在海外公司的刺激下，本土公司有所反思，敢于选择不同的主题，如《俗女养成记》启用方言对戏，《我们不能是朋友》打破偶像剧套路。

综上所述，台剧的重新崛起，原是一场蓄谋已久的自救，毕竟谁都不甘心就此“堕落”下去。

从巅峰到谷底，再从谷底慢慢往上爬，一切都是一个循环。

最后一句，希望下一个崛起的是内地剧。