碾压同期剧，部部皆经典，正午阳光的“上位”之路太艰辛

4月7号晚，万众期待的《清平乐》终于在千呼万唤声中露出“真面目”。虽然它因情节进展缓慢被网友吐槽，但大家还是相信后续剧情会渐渐迈上正轨，毕竟是正午阳光出品，质量是有保证的。

记得一年前，《知否》开播时同样被批评“温水煮青蛙”，结果没几天批评的人纷纷真香打脸。现在有关《知否》细节、台词的品评讨论帖依旧热度不减。

意犹未尽，回味无穷，这是正午阳光出品的剧集给观众一贯的感觉。像《清平乐》之所以未播先火，就在于该剧的选题—宫廷囚笼下每个人皆是一座孤城，正如片尾曲《追光》所唱这些人都是“断了线的风筝”，被困在这里。

用破茧重生的蝴蝶寓意梅长苏重生的《琅琊榜》，用束高林自得其乐的秋蝉暗含萧庭生一家高洁品德的《风起长林》，用5个性格迥异的女性展现都市切面的《欢乐颂》，用三个男人的心路历程展现时代变迁的《大江大河》，正午阳光在国剧市场犹如金字招牌般的存在，粉丝赞其让老演员迎来事业春天，让新演员证明自己，让实力派被更多人熟知。

但是赞誉和非议从来都是相辅相成的，像《琅琊榜》开拍之初就曾遭到不少反对，还有《知否》《琅琊榜2》因选用冯绍峰、黄晓明引发争论。而制片人侯鸿亮却一直保持低调沉默的态度，极少接受采访，极少回应网友质疑。

他是正午阳光的创始人，也是“琅琊榜们”的制片人，侯鸿亮曾说认认真真拍剧，脚踏实地总能弥补不足。怎么说呢？正是因为掌舵人秉承这类创作理念，正午阳光才会成长为“国剧之光”。

所以今天我们来好好聊聊侯鸿亮。

何为制片人？早期制片人多在剧组管控资金、分配支出，他们的权力不大，对剧组拍摄提不上意见、后来导演不再是创作的中心，制片人升级成为整个流程的把控者，他们需要参与选角、剧本策划、剧组拍摄，工作繁杂甚至比导演更忙。

而侯鸿亮出身体制内，他当过摄影师、做过联合导演，因此他对光影艺术、拍摄手法以及好故事有一种近乎执念般的偏爱。

每次选用某个新题材，侯鸿亮都会在剧本价格处留白，让编剧自己填写，另外他还要求选角导演、拍摄导演都要花3个月理解剧本的深意，不急着拍摄。

尊重创作又懂创作，正午阳光的成功绝不是偶然。像《琅琊榜》虽是古装题材，但却是架空的故事，没有具体的历史坐标作为服化道、礼仪训练的参考对象，为此侯鸿亮与其团队翻阅大量史书，最后将《琅琊榜》的时代定在南北朝时期，场景布置走简约质朴风。

此外，侯鸿亮与导演孔笙十分在意视听手段，拍摄时的光线、构图尤为看重，从对角式到三分式都强调两个字严谨。电视剧是用光影艺术讲故事，故事虽重要，但光影实为基础，如果连光影二字都不能做到，那么如何能讲好故事。

演员的站位、群众演员的表情等侯鸿亮都要求专业化，像拍摄《战长沙》时，他密切关注群演，不能让他们的行动叫观众直呼出戏、穿帮。

情义二字也是侯鸿亮一直坚持的创作方向，从早期的《闯关东》到《战长沙》，正午阳光对精神层面的追求从来没有停止，在这里你会为几个家庭的悲欢离合热泪盈眶，亦会被他们身上的家国情怀感动。

《琅琊榜》中梅长苏对风骨的坚持，靖王对情与义的坚守，再到《琅琊榜2》，萧庭生父子三人不被俗世所迷的高尚情操，长林的延续不再血脉之间，而在于风骨的承袭。

观看正午阳光制作的剧集，我们总能在看似悲凉的结局里看到明亮的底色，这应该是他想要传达的价值观—生活纵有阴暗，也有人心向阳光。

曲高和寡、阳春白雪，好的影视作品未必就会被观众认可，注重品质和厚重感虽是好事，但在商业化的市场背景下，要想存活实为难事。

2012年，侯鸿亮开始筹备《琅琊榜》，当时曾有业内人士问他：“你不是拍《闯关东》这类现实主义剧集的吗？怎么转向网络小说”。

那是否翻拍网络小说就是走商业路线？走流量思维？牺牲艺术性？事实上，两者可以得兼，网络小说拥有超高的人气未拍已有万千书粉追捧，剧版借此走进大众视野。

侯鸿亮认为影视艺术，既是艺术品又是商品，但这个商品除了供人娱乐、消遣外，必须要让观众看完有所思考。像他看完《琅琊榜》的小说后就觉得主题立意非常符合自己的艺术追求，既然原作又有名气，翻拍成电视剧何乐而不为？

《知否》也是如此，原著看似为宅斗小说，实际上讲述女人一生的选择和为难，通透的明兰，被压迫的淑兰……

像《欢乐颂》为都市女性群像，当时业内人一致不看好这一题材会成功，因为它既没有婆媳大战又没有偶像剧元素，但侯鸿亮觉得这个剧本以22楼作为时代切面，投射当代女性的生存状态。

做完大IP剧后，小众小说《都挺好》又被提上日程，这部剧聚焦原生家庭的伤痛，讲述苏明玉为首的苏家三兄妹的家庭故事，有亲人间的温情亦有近乎绝情的互相伤害。

侯鸿亮是阿耐的书粉，紧接着他拍摄了《大江大河》，谁也没有想到这部主旋律剧会被年轻人关注，并且拿下当时的收视冠军。

这是正午阳光的聪明之处，它没有一味的说教，而是用细节推动剧情。

比如有一场萍萍（童瑶饰演）去世后雷东宝悲痛哭诉的戏，导演孔笙没有将镜头全部对准雷东宝扭曲的面部，相反慢慢移向远方，我们只能在落日余晖的背景里听到一声声悲泣。

留白艺术的运用实在高级。

2017年，《欢乐颂2》快速定档播出，结果评分骤降，不仅剧情走向俗套化、狗血化，而且满屏的广告推广商业味浓郁。

这让正午阳光长期累积起来的好口碑受到极大影响，有人说这家以精品剧闻名的影视公司终将被市场牵着鼻子走。

棋有不慎，全盘皆毁，痛定思痛后侯鸿亮决定减少产出，力求精益求精。同年，因为粉丝“骂战”升级，侯鸿亮思虑许久后解散公司旗下的艺人经纪部，此举可谓壮士断腕，一时间引发不小讨论。

其实侯鸿亮早有这个想法，自从《琅琊榜》火遍银幕后，商业洽谈占据了他大部分时间，他不能静下心来去创作。

但说到底，正午阳光是一家影视制作公司，要靠优质内容取胜，当商业比例超过艺术比重时，就失去了创作的初衷和意义。

曾有观众表示十分怀念《闯关东》，希望侯鸿亮继续拍这类剧集。后来侯鸿亮回复道：“我们想拍，奈何类似剧本没有了”，这是件悲哀的事情。

虽然影视市场不断扩大，但是观众品味也在日益提高，笔者相信未来高质量的剧本总会问世，而《琅琊榜》决不是昙花一现，从业者只有秉持认真做剧的态度，坚持初心，不轻易向市场屈服，那么将会有更多的正午阳光们出现。