农民中的歌唱家——大衣哥朱之文的唱功到底好不好？答：天赋惊人

粉丝提问：大衣哥——朱之文的唱功如何？

大衣哥朱之文，这位42岁一举成名的农民歌手，是国内极为少数坚持声乐热爱并且成功的音乐爱好者。他身上保留着对于音乐单纯的热爱和音乐美感，在生活的琐碎农活之中，依旧保留着歌唱的初衷，长此以往音乐对于他而言本身就是一种单纯的享受。这种歌唱状态，并非是其他歌手的商业性出发点，恰恰成为了大衣哥身上最闪亮的特质。

从唱功整体讲，大衣哥可对比职业歌手唱功能力的华语T2（弱）层次唱功，整体属于美声体系唱法，声部定性可以定位：男低音、男中音。这个和他自言的“抒情男高音、男中音”定位有较大出入。在音乐风格上，主要是以通俗传唱的影视剧片头片尾曲为主，作品的风格存在一定的局限性。歌曲数量少，这也是非职业歌手常见问题。因为时间仅仅允许集中在几首拿手戏上。

从音色上讲，大衣哥的音色具有美声天赋，以模仿杨洪基老师的语感为主，但是具有个人的反差性辨识度而闻名。单纯的音色也具有较好的音色技术，整体喉位极为稳定，而共鸣芯体极为扎实，具有男性中音的颗粒度和厚重空间感，又兼具了芯体的明亮度，是具有较高的无师自通天赋。听闻他是通过一本2块钱的歌谱自学的美声混声。

从音域上讲，大衣哥常用音域是G2-G4，也有两个八度的广度。但是整体的质量上，A2-E4才是主力音区，整体一个八度 五度的正常职业歌手水准。比如说《滚滚长江东逝水》的演唱之中，大衣哥的最高音就是E4，最低音G2咬字稍模糊，A2才具有基本的咬字质感。而在《在那遥远的地方》最高音G4的表现，也非常扎实。这样的音域水准已经可以来到了华语职业歌手的T2的水准。具有基本的舞台表现力。

从腔体上讲，大衣哥的表现就非常惊为天人。很难想象一个农民，对着一本不知道哪里买来的2块钱盗版混声唱法歌谱，就能唱出这么完美的共鸣和支撑感来。在腔体美感上，美声要求的胸腔为主、低喉位咬字，声带闭合的稳定性，以及中文咬字的松弛度和清晰度都是十分具有职业水准的。唯一的不足是是每一个字之间的延音处理还是会有一定的归韵波动，这和他的家乡话口语习惯有很大关系。

综上，总体而言，大衣哥的唱功放美声歌手之中，具有天然的辨识度、反差度，而农民的那种淳朴木讷，让他对于音乐具有了独特的灵魂，整体的投入感非常高。但是如果从商业角度和学院派视角理解，朱之文还是存在以下问题：

1：节奏基本功和强弱处理，稍微偏弱。主要是对于歌曲的娴熟度依赖性较大，如果一首新歌他的强弱处理会存在被咬字、音区干扰的问题。2：可塑性较弱。年龄摆在这，很难对于音乐风格做较大的拓展。3：独唱类的男中音、男低音较为挑歌，音乐专业的内容度较为有限。

以下从音域、音色、腔体上做具体分析；

大衣哥可用音域：G2-G4；

大衣哥质量音域：A2-E4；

大衣哥CD音域：G2-G4；

单纯的从音域上讲，大衣哥的音域表现属于中音或者低音音区，在Live直接开口的现场视频之中，最高音最多的场面是E4的音高。其中包含了大衣哥最常用的两首歌曲《滚滚长江东逝水》和《在那遥远的地方》，其中这两首歌的表现都是一个降调处理，最高音都在E4。那为什么是E4？很简单，还是因为生理换声点，对于大衣哥而言，他的换声点就在F4音高上。

换声点会造成一定的声带闭合不适，加上中文咬字的难度和美声要求的低喉位喉位对抗，更是难上加难。所以美声的F4对于没有系统训练只靠自学的大衣哥而言早期是存在较大的技术瓶颈。但是这种瓶颈在参加比赛接受声乐训练之后，逐渐消除，大衣哥的可用最高音现场是《在那桃花盛开的地方》之中表现的G4强咬字，整体的共鸣质量很高，但是G4的音高咬字仅仅可查的只有一次。可能存在一定的素材不足。

如此我们可以这样去理解大衣哥的整体唱功曲线：

1：刚刚登台时，大衣哥的唱功美感集中在音色、腔体的完美表现，而不是音域。

2：登台后，大衣哥的音域开始拓展了小三度，从E4提高至G4，满足了基本的职业歌手所需的音高。

在音域上，大衣哥的优势是稍微偏弱的。音域的开拓也是声乐系统和声乐教育的核心所在，在没有声乐指导的前提下，对于F4的换声点问题依旧存在。但这种问题并非是一人存在。大衣哥真正的优势，恰恰是在于音色和腔体的天赋上。

美声唱法体系对于音色的审美定性，是一个基于固定听感的延展。其中的固定听感可以集中为：雄浑、大气、自然、明亮、丰满、松弛、圆润等情绪表现。而提供这些的核心音色技术则是：低喉位。低喉位可以提供较大的胸腔共鸣，而胸腔共鸣是主要的真声丰富区和低音空间，低音又恰恰是音乐情绪的基调情绪。低喉位的基调，是美声音色区分为其他唱法的主体原因。

如此美声音色的塑造之中，本质上是基于喉位稳定的个人声带闭合处理。对于大衣哥而言，美声的选择是一个非常正确的而且所有人都在同一起点的类型。大衣哥的模仿自学，可以以喉位和音准作为基本盘，锻炼声带闭合能力为进步方向来完成音色的塑造。

美声音色的底盘是雄浑大气，但是也需要一定的芯体明亮度。这也是帕瓦罗蒂闻名世界的原因所在，三大男高音之中，就帕瓦罗蒂的音色最为均衡。对于大衣哥而言，他的混声逻辑自学的主要运用也是对于E4的音色芯体集中的上挂处理上。美声音色的核心表现，和流行唱法的差异是较大的。具体如下：

1：美声音色满足基本低喉位后以表达音高的为主。2：美声音色质感主要以声带闭合的稳定性为主。3：美声音色芯体的明亮度，主要是共鸣的延音空间上挂音头的集中感为主。4：美声普遍是没有假声的，男歌手统一以真声为主。

大部分流行听众第一听到帕瓦罗蒂的歌声时，会下意识区分美声和流行。就在于这四点，和流行音乐的自然、高喉位、真假声、多种音色模式不同。这四点本质上是一种减法，是一种极简主义，对于大衣哥这般的自学者而言，美声比流行更为合理。整体的门槛和变化维度是较少和低的。

在大衣哥长达多年的练习之中，基于歌谱的知识，他也逐渐将这四条完全吃下，达到了电视节目上的较高表现力。这在美声音色的技术层面是具有实现空间的。

美声唱法最难的地方并不是音色而是腔体，因为本质上美声的护嗓、圆润、雄浑的特色就是对于腔体和发声逻辑的考究出发形成的体系。在腔体上，大衣哥展现的天赋极为惊人。普遍而言，就算是科班学生的美声唱法也存在教了学不会的情况。但是大衣哥的美声是基于混声歌谱来完成的。这中间的方向和细节处理，都和被模仿的杨洪基老师差异不大。

其中最为核心的腹腔支撑是核心难点，但是恰恰腹腔支撑就是大衣哥的最优秀的地方。即使是有过合唱团和世界大学生合唱比赛关键的撒贝宁老师在整体的支撑上，都不如大衣哥的表现。这种歌唱天赋，如果大衣哥早些年具有更好的资源培育，也许可以更为强大。

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综上，大衣哥的唱功是具有天赋的，也激励每一个音乐爱好者，不要放弃热爱。