《舞台2023》：原创音综的“冒险者”||对话主创

文 | 宇宙

当原创音综走入“生存”语境，会有怎样的新故事发生？

躁动的夏日，以“生存实验”为定位的《舞台2023》登陆暑期档。内测舞台中，张郁梓、吴垚滔等年轻素人歌手带着鲜明的个人风格与演唱张力登场；上周更新的节目里，孟美岐、安崎共创《画心》，以故事感的编曲，呈现皮魂两体的命运纠葛。

洞察到“年轻人缺少舞台”的心声，哇唧唧哇在原创音综方向再发力，这部以“生存实验”为节目属性的作品随之稳当落地。

“看电视”对话来自哇唧唧哇的《舞台2023》总导演曹薇、舞台导演刘子夏，解密在音综创新难度日益加剧的行业环境下，这群扎根音综生产的创作者如何讲述全新音乐故事。

节目中设计了“平凡者”“挑战者”等多重身份，而在曹薇看来，操刀这一项目的主创团队更像是一群“冒险者”，“作为创作层面的‘冒险者’，要主动突破、讲好故事，我们一直想做的，是一种能实现‘人歌合一’的音综舞台。”

从零开始的竞演生存

投射命运、隐喻人生

在总导演曹薇眼中，将“舞台”二字纳入节目命名，是最直接表达创作初心的方式：“年轻歌手缺少舞台，我们便为他们提供舞台。”

舞美方面，舞台导演刘子夏所带领的哇唧春日部子夏团队将“漩涡”作为视觉舞台的设计理念，舞台歌手演唱时是站在舞台的漩涡中心的。

而这样的舞台漩涡承载着双重含义——舞台歌手有可能被漩涡“吞没”，亦有可能受漩涡“托举”而站得更高、看得更远。

竞演舞台之外，导演组希望节目拥有更具深意的定义，能够隐喻“人生的舞台”。因此，节目中的舞台歌手总是面临着多样化的选择。

个人层面，他们从初舞台起便面临“挑战者”“孤勇者”“胆小鬼”等身份抉择，而不同身份也对应着不同的赛制；团队层面，他们选择队友、思考成员分配、权衡规则策略，既要明确自我，又不能脱离集体语境。

曹薇将创作视角看向现实生活，每个人的生命里都会遇到无数需要选择的时刻，而冒险、求稳、挑战等都是人们常见的选择态度。

节目中，舞台歌手们主动刻画自我身份、承接不同的风险收益，多重选择处境也投射出现实生活的一面；而观众在看到不同身份的舞台歌手时，也能找到代入感，与不同情绪的舞台故事感同身受。

基于赛制与现实生活之间的映射，曹薇所带领的哇唧榴莲工作室在建立节目规则框架时，首先筛掉了一些非现实的游戏玩法：“我们预期中的节目要带有现实色彩，赛制规则不能是悬空的。在此之上，我们希望赛制能够‘搅动’歌手命运，同时又能保持平衡感，保证舞台歌手的生存选择都是合情合理的。”

以生存模式为基点的赛制设置兼具新意与难点，需要严密的逻辑粘合。

《舞台2023》从去年9月开始策划，今年5月正式开启录制，这个来自去年秋天的创作灵感穿越大半年的光阴，经过冬日的沉淀、春日的滋长，最终在今夏以一种成熟又热烈的姿态而现身。

总导演曹薇坦言，自己也是音综创作的“冒险者”：“在做考虑的时候，我能看到什么东西是稳的，但我不一定会选择‘求稳’，而是去寻找突破点、讲新的故事。这一定是存在风险系数的，尽管如此，我们仍希望能与年轻群体一起突围，呈现新的故事。”

风格化选曲、氛围式舞美

因“人”而立的全新音乐故事

人是音综的绝对主体，不同的舞台歌手身上有着多元的个人特质，为音综带来不同风格的音乐舞台。

在舞台歌手的选取方面，《舞台2023》瞄准了三个方向：纯素人、参加过其他节目的半成熟艺人、舞台经验纯熟且有一定知名度的艺人。

作为参与过多档音综制作的资深节目创作者，曹薇和刘子夏明确“人”在音综中的核心价值，致力将节目打造成一档“能够抓住每个人闪光点”的原创新音综。

节目里的三类舞台歌手的舞台经验差别很大，“回归现实”是主创团队让成熟艺人和素人同时参与舞台“生存竞争”的初衷：“我们希望做出更现实的节目，而现实生活中，歌手本就无法避免被外界比较的。”

刚出道的歌手要面对很多前辈，努力提升自我；在阶段性的个人发展中，成熟歌手也会遇到很多有实力的新人前来挑战。《舞台2023》把不同背景的歌手聚在一起，为他们创造“被看见”的机会：“我们也在期待歌手们能在节目的生存体系中自我突围，呈现新的音综故事。”

《舞台2023》里，关于人的故事是丰富多彩的。

节目筹备期，导演组从上千名报名歌手中选出一部分带着个体特性或群体共性的舞台歌手，录制期间，节目也一直在挖掘与表现舞台歌手的个性，让选曲、舞美与歌手的个人风格相辅相成，尽可能地增强音乐感染力。

选曲的过程是漫长谨慎的。舞台音乐团队在每次公演舞台前都会花费近半月的时间筛选曲库，再与舞台歌手开会讨论他们想要的音乐风格、确定选曲范围，而从与歌手开始沟通到最终定曲又会花费大半周的时间。

围绕着舞台歌手的个人风格特征，幕后团队为不同的人选择不同的曲目：“我们对舞台的核心理解来源于人，无论是原创还是翻唱歌曲的核心服务目的都不只是‘唱出来的歌好听’，而是‘用歌讲出来的故事好听’。”

因此，舞台音乐团队会思考哪类歌手擅长哪种音乐故事，比如张郁梓的唱跳舞台能够很好的呈现《新物种》；吴垚滔改编的《送别·城南旧事》中插入了大体量的原创歌词，是很有个人特色的文字创作；在为王OK选曲时，会放心地把《向云端》这类传唱度高的歌曲交给她演绎，相信她能把歌曲唱出独属于她的鲜明风格色彩。

去年，刘子夏团队操刀《来看我们的演唱会》的舞美设计，节目播出后，四面环绕观众的凹形舞台受到很多人的好评。

这样的创新尝试为刘子夏提供了一种具有“互动感”的舞台创作思路，团队对《舞台2023》的舞台高低比例进行了计算，观众在台下刚好能够露出半身，能近距离地观看舞台歌手表演并做出反馈；而现场也装置了很多环轨，以保证在各个方向都能捕捉到舞台画面。

很多精彩的节目片段在这个极具氛围感的漩涡舞台上诞生，如蒲羽的歌声中，全场观众挥动纸飞机飞向舞台；徐子未和吴垚滔的合作舞台舍去复杂的舞美灯光，仅凭LED屏上滚动的歌词便足以彰显歌曲魅力。

一方面，节目尊重歌手的风格态度，如Sunny Lukas 郑卓熙喜欢粉色装扮，刘子夏团队根据他的这一调性设计了《作为怪物》的粉色系舞台。

另一方面，节目也为歌手提供了自我突破的场域，如安崎、孟美岐想要在首次合作中呈现区别于两人以往风格的舞台，在选曲时最终敲定《画心》，表演的编排也是围绕着皮与魂在特定空间下的相遇与共存的故事而展开，而结束时孟美岐的坠落寓意着二者的分离。

跳出音综创新困境

哇唧唧哇的原创音综新形态探索

《舞台2023》播出过程中，#王嘉尔开会开到长出胡子#的话题词条登上热搜榜前十，从素面朝天“被工作支配”的创意总监身上，似乎也能窥见节目主创团队日常工作的繁琐。

《舞台2023》是曹薇加盟哇唧唧哇一年多来领衔制作的首部作品，在操刀制作《2017快乐男声》《青春有你》系列等音乐题材节目时，她与不同年龄、不同成长背景的年轻音乐人们相遇，大家对音乐的热爱与追求、对自我梦想的坚持、对同台歌手情谊的珍重都令她动容。

在对年轻群体与音综市场的洞察中，曹薇不断明确音综制作的方法论和成功法宝：“这些节目的相似之处都是需要建立起和大众的连接，我们希望可以让观众在观看节目时有连接感、共情点，能从节目舞台上投射出身边人或是自己身上的特质。”

而好的音乐作品是音综的坚实骨架，曹薇认为当前音综的创新困境也与音乐作品的稀缺性息息相关：“华语乐坛缺少好的音乐作品，当好作品匹配在适合的歌手身上时，音综才有意义。这些年我遇到了很多唱跳实力俱佳的歌手，但当好作品缺失时，这些歌手也很难被大家看到，所以选歌对音综来说非常重要。”

保持洞察力的同时，曹薇也在迸发新的思考——未来音综的受众到底需不需要故事？

她将选秀、纯音综的受众需求做了细分，这两种节目形式下的叙事角度差异性也随之而产生：“音综的受众可能更偏向去看舞台是否能打、实力如何，他们追求干脆、快速的比赛观感；选秀观众的视线可能会更多聚焦于人身上，看选手的个性与成长。”而观众不同的关注点和侧重点，也会对曹薇团队的音综创作带来更细节化的指向。

从老牌“明日IP”的深耕，到《来看我们的演唱会》《舞台2023》的新创作，刘子夏领衔的春日部工作室也在不断汲取舞台创意灵感，传递五彩斑斓的音乐情绪。

操刀过多档音综的视觉舞台设计，刘子夏的创作灵感越来越活跃：“每次做舞台设计的感受都是独特的，当与不同创作者、歌手进行想法碰撞时，就会自然地想用更多新方式、新创意去完成舞台设计。”

音综舞台将音乐感觉从听觉延伸到视觉，在这转变中，音乐的表现空间也在扩大。

音综多为棚内综艺，总会有声光电的技术应用，离不开舞蹈或情景的加持，哇唧春日部子夏团队想做“人与音乐合为一体”的舞台，如同此次《舞台2023》的漩涡式舞台将歌手包裹住，自由的歌曲音符也仿佛贴附到漩涡轨道上一般，一边拥抱歌手与观众，一边流向情绪的共鸣处。

在音综领域，“让有才华的年轻人闪闪发光”是哇唧唧哇一直不变的创作信念，无论是通过新规则去引发新的音乐故事，还是利用令人惊艳的舞美加持唱演效果，团队创作的最终指向都是希望年轻人能够更为立体和鲜活地出现在公众视野，被大家认识和喜欢。

带着这样的决心，哇唧唧哇部署的工作室各有所长，以更专业、垂直和具体的视角不断向音综的“年轻态”迈进，让热爱音乐的年轻人们踏上逐梦旅程。

追梦的旋律也同时感染着创作者和参与者，由此，音综故事更生动多彩。