长着一张坏人脸，演好人也不违和，不愧是千面影帝

文丨南风

编辑丨娱上心头

沉寂一年的于和伟即将在国庆档再次登上大荧幕。

他能否再续2021年的辉煌？

出道24年，于和伟从龙套到反派再到主角。

一路摸爬滚打，他逐渐登上视帝影帝的宝座。

但是观众对他的评价却是褒贬不一。

有人说他演什么角色都一个样。

真的是这样吗？

时隔24年，于和伟与张艺谋再次合作。

于和伟在电影中饰演的是一个白手起家的“富一代”。

这个角色复杂多变，阴狠毒辣。

甚至在拍戏过程中，他自己都被吓到。

在近期发布的花絮中有一场“谋杀戏”。

他们在拍摄前就反复沟通打磨。

开始前整理西服袖口，穿上防护服，摩擦扳手。

动手时第一次一滴血到后面整个防护面罩都是血。

冲击感极强，别说观众，于和伟本人都被吓到呕吐。

但同时这个角色也有温情的一面。

对外杀伐狠厉，对内却是个“女儿奴”。

与女儿通话时笑容满面，包容女儿的小脾气。

一好一坏的极致碰撞。

仅仅是花絮就能看出于和伟精湛的演技，正片想必不会太差。

谁能想到，一个演员不是靠演技火起来而是靠短视频“发家”的。

于和伟怎么也想不到，自己会被划分到搞笑区。

吐口水的表情包。

“就不能享受享受吗？”

“接着奏乐接着舞。”

配上于和伟在《一出好戏》中的蹦迪名场面。

奇妙的化学反应使得他一朝爆火。

就连拍戏时就一堆人去围观。

他心里还挺自豪，以为人家喜欢自己的作品。

结果小姑娘的一句话让他傻了眼。

“你好，跳舞的那个大叔是你吗？”

靠着表情包一跃成为“叔圈顶流”，还有谁？

短视频为他提供了红的契机。

但是真正让他一直红下去的还是他的实力。

于和伟饰演的角色中有两个很出彩。

其中一个是《军师联盟》中的曹操。

刚拿到这个角色的时候，他是想拒绝的。

毕竟珠玉在前，他岂敢挑战。

曹操这个角色，内娱饰演过的演员数不胜数。

但是其中最经典的是鲍国安这一版。

凭借这个角色，他同时获得飞天奖和金鹰奖。

为了这个角色他付出了太多。

鲍国安本就是教授，他在出演曹操前去街头进行调查问卷。

撰写多篇论文研究曹操的表演方法。

最终确定的基调是“尊刘抑曹”。

他饰演的曹操是个丑角。

从他之后，曹操的表演方式基本定型。

于和伟不敢轻易尝试。

直到充分研究这个人物之后，他才决定出演。

而他的曹操获得易中天极大地赞誉。

易中天评价曹操是治世之能臣，乱世之奸雄。

于和伟在饰演时重点突出了他的“雄”。

如果说鲍国安版本的曹操是“三分雄七分奸”。

那于和伟饰演的就是“三分奸七分雄”。

在他的表演中，曹操是霸气的，是胸怀坦荡的。

这才是更接近历史的曹操。

对比两版中的几场重点戏，就能看出区别。

面对关羽的首级，两版曹操各有不同。

老版的曹操虽然赏识关羽，但是也将关羽视为敌人。

面对关羽的死亡他先是欣喜再是装模作样地悲伤。

但是又怕关羽阴魂不散，充分体现出对曹操的讽刺。

而新版的则是从别的角度饰演。

新版在表现这段戏时用两方不同的态度来突出人物。

台下的大臣暗自窃喜，台上的曹操脸色阴沉。

最后更是以王侯之礼祭拜关羽。

“是孤害死了关将军。”

曹操怜惜贤臣的形象一下子就立起来了。

曹操之死这场戏也很值得回味。

老版设定曹操在临死之前已经变成盲人。

在交代后事时轮流摸妻妾的脸。

有一种英雄迟暮的感觉。

而新版甚至是笑呵呵的。

于和伟版的曹操在临死前依然谈笑风生。

毫无将死之人对死亡的害怕。

有一种面对死亡毫不畏惧的大无畏精神。

通过对比，明显看出于和伟对于曹操有自己的理解。

并没有盲目去模仿前辈的演绎。

也正是因此，他才能把配角演出主角的气势。

他饰演的另一个经典角色则是陈独秀。

很多人不知道的是，《觉醒年代》是于和伟第三次饰演陈独秀。

他曾在采访中公开表达过不喜欢接重复的角色。

然而这次却打倒自己立的flag。

于和伟曾在《中国1921》和《建军大业》中两度扮演陈独秀。

当他再次接到陈独秀这个角色时，他毫不犹豫拒绝。

但最终还是被剧本打动。

他相信，即使是同一个角色，他也能演出不同的人物特色。

事实证明，他做到了。

与前两次不同，这次的陈独秀是主角，戏份更多，要求也就更多。

于和伟重新翻阅、史料、当时知识分子的日记等资料。

从零开始，重新去认识陈独秀。

而这次，他赋予陈独秀更多作为普通人的特质。

之前饰演过陈独秀的演员也有很多。

但是他们的演绎都有一个共性。

都是高高在上，仿若圣人，离普通人很是遥远。

都忽略了，他也是个活生生的人，也有自己的喜怒哀乐。

于和伟设计了很多小动作使得这个角色贴近现实，贴近大众。

剧中的陈独秀有一个小习惯。

他嘴中花生瓜子不停，更有生活气息。

除了增加小动作，于和伟还自己加台词。

陈独秀被葛树贵调侃：“您这么大一先生还自己包饺子呀？”

“我还自己上厕所呢。”

这句话是于和伟临时加的台词，加得很妙。

既让观众会心一笑，又体现出陈独秀的性格。

导演大概是看不得他快乐，当场给他出难题。

有一场戏的台词整整五页。

导演要求于和伟必须一条过，并且要保证人物的精神状态。

面对挑战，于和伟沉下心来默默把台词过一遍。

在拍摄时十分流畅，其实他并没有刻意去背。

只是他早已与陈独秀融为一体。

他现在的角色大多都是正面人物，其实他是靠反派人物打开知名度的。

“这小子一看就不是个好人。”

这是导演高希希对于和伟的评价。

他也是于和伟的伯乐。

当时的于和伟正在经历社会的毒打。

高希希的出现拯救了他。

当时他正在筹拍《历史的天空》，反派角色万古碑迟迟无法确定人选。

从未合作过，甚至没有深入了解过。

但是高希希毫不犹豫选择于和伟。

万古碑这个角色，心狠手辣，自私卑鄙。

就连于和伟的母亲看了都要骂他几句。

这个角色使于和伟打开知名度，但是也限制了他的戏路。

此后几年，于和伟能接触到的资源都是反派。

当时的他，成为反派专业户。

但他不满足于此，他始终记得李雪健跟他说过的话。

“你要去演一个正面人物，一个打着灯笼都找不到的正面角色。”

此时的于和伟迫切需要机会。

所以刘备这个角色即便有珠玉在前，他也毫不犹豫出演。

他饰演的刘备，喜怒不形于色。

虽然有部分观众不能接受，但是他确实摆脱了反派的标签。

无论是正派还是反派，他都认真对待。

这一点，从他刚毕业时就能看出“端倪”。

于和伟从小是家里的老幺，上面有八个兄弟姐妹。

哥哥姐姐陆续辍学供他读书，所以他没有退路。

刚毕业进入抚顺话剧团的他一直饰演镶边的角色。

好不容易有个演戏的机会，却又遭受惨烈的打击。

1990年，电视剧《俏媳妇》给了他一个角色。

第一次演戏，他很是紧张。

面对镜头，一句囫囵话都说不出来。

紧张就算了，还被“嘲讽”。

“话剧团是专业的地方，你怎么连普通话都说不好。”

于和伟一听这话羞愤不已，立马走了。

这件事让他大受打击，但也坚定了他的信念。

此后，于和伟决定进入专业的学院学习表演。

并且每次演戏都会带一本《新华字典》。

这种较真的态度让他考入上戏，并且一直坚持到现在。

可是在娱乐圈这个看脸的地方，他毫无优势。

逐渐有了知名度之后的于和伟陷入尴尬的境地。

戏火人不火。

直到他与冯小刚合作的《我不是潘金莲》获得最佳男配角。

再到2021年，迎来他事业的巅峰时期。

从《觉醒年代》到《悬崖之上》，他几乎霸屏。

人到五十，他终于大器晚成，这些都源于他的清醒。

从多年前的“手撕鬼子”，到如今的玩灭火器。

许多编剧导演甚至演员都把观众的智商放在地上摩擦。

但于和伟从未看轻过观众。

“不要低估年轻观众的审美判断力。”

他不会把观众当傻子看待，观众自然也会回馈给他应有的待遇。

现在观众的眼光越来越挑剔。

《山海情》《人世间》《觉醒年代》这种剧才能突出重围。

越来越多优秀的影视作品、演员被观众看到。

于和伟、张颂文都是活生生的例子。

只有尊重观众才能被观众尊重。

你对他有什么看法？欢迎讨论。