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《唐顿庄园》大小姐被求婚一幕,她是更迷人“配角”却不为人知?

娱乐天地2023-09-08 16:25:280

是庄园,也是博物馆

藏在约克郡里真实的《唐顿庄园》


随着乐池里《春之声圆舞曲》奏响第一个音符、Rose滑进舞池,社交舞会开始了。

衣香鬓影、觥筹交错,男男女女挽着手在装饰考究的大厅里旋转……

来自英剧《唐顿庄园》,取景地为哈伍德庄园

这是《唐顿庄园》中最经典的场景之一,也是大多数人心目中贵族生活的模样。

有些“剧迷”在惊叹后不免有些遗憾,因为“唐顿庄园”并不存在,这缱绻旖旎也不过是一场浮华的梦。

哈伍德庄园及其花园景

但这一切的发生地——哈伍德庄园(Harewood House),是历史中真实存在的“唐顿庄园”。


01 英国“最好的”乡村别墅

哈伍德庄园是目前英国最重要的古建筑之一。它并非皇家园林,却有多位大师参与设计,所有的一切都是“最好的”。

《爱德华·拉塞尔斯》18世纪,John Hoppner ,藏于米德美术馆 *此人为哈伍德庄园第二任主人,第一任哈伍德伯爵

庄园主哈伍德一世埃德温·拉塞尔斯早年身份不显。14世纪上叶,拉塞尔斯家族才随征服者威廉来到这个岛国,17世纪时因种植园生意积累了一笔非常可观的财富。

哈伍德庄园大厅,罗伯特·亚当将它设计为新古典主义风格

1759年,他在约克郡购置了约1000英亩的土地,并开始着手建造。

他很喜欢这个地方,如果没有意外,他将在这里度过余生。好消息是,他并不缺钱,品味也不错。而上帝也十分眷顾大方的主顾,大师们恰好都有档期,他“想要宅邸尽可能完美”的想法能顺利实现。

哈伍德庄园正门

庄园的外观由约翰·卡尔主张设计,选用了当时风靡英国的帕拉第奥式风格。类似希腊神庙的主立面大门,对称而克制,门楣上的家徽装饰图样有些许法式的华美精细;虽然是一所“乡间别墅”,但处处透着英式审美的典雅贵气。

《罗伯特·亚当》1770-1775年,乔治·威利森,藏于国家肖像画廊

负责全屋设计的,是在欧洲颇负盛名的新古典主义建筑大师——罗伯特·亚当他将古希腊罗马的风格与洛可可完美糅合,剥离了法式浮夸、留下精致和奢华,敲碎了古希腊罗马风格中的刻板程式化、留下雅致和庄重,形成了席卷大西洋两岸的“亚当风格”

哈伍德庄园,肉桂客厅

尽管他大多数作品都依托于帕拉第奥式建筑,但大师本人并不喜欢过于规整的建筑,以及整齐划一的室内设计。因此在保证整体风格统一的前提下,他会针对每个房间的用途做出不同的设计、选择不同的色调。

音乐房,也是玛丽长公主最喜欢的地方

大厅是静谧的灰蓝色,装饰相对大气庄重,因为罗伯特认为大厅本就是高贵的,不需过多流连。但在音乐房中,天花板被设计为更有律动感的圆形组合,搭配明快的绿粉撞色,音符的跳动感遍布整个空间。

《扮成欧佛洛旭涅的Hale夫人》1762-1764年,约书亚·雷诺兹,藏于哈伍德庄园

墙壁正中间挂着约书亚·雷诺兹爵士的《扮成欧佛洛旭涅的Hale夫人》,开门即见画中人,似在邀请来者加入即将开始的舞会。

《简·哈林顿伯爵夫人》,1775年,约书亚·雷诺兹,藏于哈伍德庄园-肉桂客厅

在这样顶级艺术的熏陶下,埃德温的堂兄弟,也是第二任主人爱德华·博·拉塞尔斯毫无意外地成为了艺术赞助人和藏家。

他年轻、有钱、有品味,陷入学院派桎梏的古典主义对一个富有激情的年轻人显然没有什么吸引力,他喜欢更新更激进一点的东西。比如,当代艺术。

《哈伍德庄园(东北面)》1798年,威廉·透纳,藏于泰特美术馆

这个不小的受助群体,包括威廉·透纳和他的好友托马斯·吉尔廷。那年,他们都21岁,透纳还只是一个害羞的文艺小青年。

“ 透纳是通过勤奋实现了他的目的,相比之下,吉尔廷更加天资卓越。

——爱德华·博·拉塞尔斯 ”

给透纳的支票存根,来自哈伍德信托基金

自1797年8月开始,爱德华会定期购买他们的水彩作品,小的10基尼、大的20基尼。这些收藏中,不乏哈伍德庄园的景色。

《哈伍德庄园(东南面)》1798年,威廉·透纳

而我们从透纳的作品可以看出,他对这个庄园有着不一样的感情。毕竟,很少有人会从各个角度,反复描绘一处自己不喜欢的风景。

这段收藏持续了10年,直到1814年,爱德华去世,身后留下了英国最古老的当代艺术画廊。约翰·瓦利、彼得·德温特等诸多艺术家的作品,都汇集在这个露台画廊,庄园收藏史至此拉开帷幕。


02 齐彭代尔:最大的订单

哈伍德庄园餐厅,餐椅是经典的齐彭代尔-桃花心木制瓮形镂空靠背椅

在欧洲家具发展史中,我们会发现,引领潮流的多为王室贵族,风格也以他们的名字命名;比如:“乔治风格”、“安妮女王风格”、“路易十六风格”……“齐彭代尔”却是唯一一个以工匠之名定义时代风格的存在

乔治三世立柜,中国风折中主义,齐彭代尔作品/2008年,以272.925万英镑结拍

他很擅长“折中主义”,可以很自如地将法式洛可可、中国明式、哥特式、新古典主义进行切换组合。

乔治三世鎏金木沙发,罗伯特·亚当设计,齐彭代尔制作

1767年,债台高筑的齐彭代尔接到了他生前最大的一笔订单——哈伍德宫的全屋家具定制委托,预算1万英镑(约合现在人民币3000万元)。搭档也是老熟人罗伯特·亚当,他们在1764年后一直保持长期合作关系。

哈伍德庄园,肉桂客厅

罗伯特喜爱变化,对程式化嗤之以鼻;这无形中提高了对家具工匠的要求,也增加了不小的工作量。

《Lady Worsley》1776年,约书亚·雷诺兹,现藏于哈伍德庄园·肉桂客厅

天才的脑回路,也只有天才可以破解。齐彭代尔的独家风格和对潮流审美的见解,不仅能实现罗伯特·亚当的设计构想、还能让整体艺术性更上一层楼。

哈伍德庄园第一客房

绿色系,作为18世纪70年代上流社会的流行色,也是哈伍德庄园的室内设计中的主要用色之一,但不同房间呈现出的视觉效果却截然不同。

房间中的床是齐彭代尔所有提供家具中最贵的,当年价值400英镑(现在约合人民币120万元)

只接待重要来宾的第一客房是新古典主义,它至今只留宿过2名房客:1816年接待俄罗斯尼古拉斯大公来访,1835年接待尚未加冕的维多利亚女王。

来自英剧《维多利亚》,哈伍德庄园是该剧的重要取景地

世界上最著名的齐彭代尔家具之一——戴安娜和密涅瓦五斗柜,就放在这里。

这是一款三重式细木镶嵌梳妆台,有着齐彭代尔家具中常用的弧形门元素,但放射形的设计却让它产生有如平面一般的视觉错位效果。

戴安娜与密涅瓦五斗柜的弧形门,以蒸压工艺制成

柜子主体选用当时流行的桃花心木,金色面板则是来自西印尼的椴木。这类木材自带独特纹理,经过对纹镶嵌排布后,可以在光线下呈现出如同宝石切面一般的变幻效果。

戴安娜与密涅瓦五斗柜面板

红木和郁金香木则被精密的手工切割成茛苕、缎带与月桂叶的形状,仔细雕刻上叶脉纹路,并用热沙制成深色的阴影,让花纹更加逼真立体。

女神的底板则是由乌木制成,并用珍贵有机材质刻画白皙的皮肤,又细密地雕琢阴影线,凸显肉体骨肉匀亭的质感。

戴安娜与密涅瓦五斗柜-戴安娜镶嵌
戴安娜与密涅瓦五斗柜-密涅瓦镶嵌

选择掌管狩猎的戴安娜和掌管知识的密涅瓦为形象,则是分别暗喻宅邸主人田园牧歌式的生活态度,以及对知识和收藏无限的追求。

柜子仅制作成本就花费了86英镑(约合现在人民币25.8万元)。精美的工艺和巧妙的设计,让它大部分时间都以“展品”的身份活跃在上层社会,作为拉塞尔斯家族煊赫财富和地位的重要象征。

哈伍德庄园-东卧室,目前张贴的墙纸为8卷

但东卧室的情况却完全不同,它完美演绎了齐彭代尔的“折中主义”巧思。

18世纪,中国风频繁出现在欧洲人的视野里,它在法国备受欢迎,却在英国“水土不服”,最终以折中主义的方式渗透英格兰。

目前藏于中国广东省博物馆的其余12卷

东卧室就是洛可可与中国风折中的产物。1769年,齐彭代尔在庄园仓库里,找到了拉塞尔斯从广州带回来的20卷墙纸。徐徐展开并拼接完成,他得到了一幅涵盖180个形态各异的人物、近50组生活场景的巨幅“画卷”。

墙纸局部细节,20卷上好的中国手绘墙纸在当时几乎和普通人家一年的消费相当。

他不是没有见过来自中国的墙纸,甚至亲自订购过,但都以花鸟图居多。这种满是“市井”气息的,也是第一次见,技法更是兼顾了中国工笔画的柔和和西方绘画的明暗对比。

这也促使他对这栋宅邸的布置,有了新的想法。基于屋主对东方文化同样充满好奇,那有什么理由不尝试一下正流行的“中国风”呢?

哈伍德庄园-主卧室的中国风折中主义柜子

他仿制中国漆工艺,为这间卧室设计了一组绿色漆木的柜子。其上不仅绘制的金色山水图,还做了大量具有中式灵魂的留白处理;侧边以简约棕榈叶雕刻,平衡山水图的“不规则”。

融入了中国窗棂设计的齐彭代尔风格靠背椅

而这些只是哈伍德庄园中的冰山一角。这笔订单数量之庞大,直到1778年托马斯·齐彭代尔去世都未能完成,只能由儿子小托马斯·齐彭代尔代为履行。


03 “捡漏”皇家塞弗尔

除了保存完整且数量可观的齐彭代尔家具,藏品同样让庄园蜚声内外;以至于玛丽长公主在下嫁第六代哈伍德伯爵后,毫不犹豫地搬入庄园定居。

塞弗尔素胎瓷偶-酒神的胜利/1922年塞弗尔瓷厂,送给玛丽长公主与六代哈伍德伯爵的新婚礼物

哈伍德庄园既是宅邸,也是私人博物馆。从第二代爱德华·博·拉塞尔斯开始,收藏成为家族传承的一部分,整座宅邸中最大的空间属于“画廊”。

《圣母子》16世纪初,乔凡尼·贝利尼,藏于哈伍德庄园-画廊
第七代哈伍德伯爵乔治·拉塞尔斯与乔凡尼·贝利尼《圣母子》合影

罗伯特·亚当为人称道的天花板艺术,在此体现得淋漓尽致。这里的石膏浮雕装饰比猩红色墙布更震撼,Biagio Rebecca的20幅神话主题画作在极尽繁复华美的纹样中沦为配角。

哈伍德庄园-画廊天花板

茛苕、金银花、雏菊、缎带、花彩、走兽、棕榈叶,几乎所有能想到的古典纹样都聚集在这一片天顶中。通过7种颜色的撞色搭配与不同的几何框线组合排布,既对称又富有动态变化。天花板之下,尽是绘画与瓷器。

这对塞弗尔花瓶1777年被阿德莱德夫人购入

在这里,瓷器是除家具外,最值得注意的品类。因为爱德华·拉塞尔斯是除了乔治四世外,英国最有名的塞弗尔藏家。

出自哈伍德庄园的一对塞弗尔卷轴柄瓮形罐,2015年以9万元人民币成交。

1803年,他去往法国,收购了相当数量的精品塞弗尔。法国大革命,不少贵族都迫不及待地与这些东西撇清关系,导致大量皇家塞弗尔流入市场,以相对低廉的价格出售。

两侧的塞弗尔花器曾属于杜巴利夫人

这让如今哈伍德庄园里的塞弗尔藏品“和皇家收藏一样壮观”。其中,花器是最重要品类,曾属于阿德莱德夫人、杜巴利夫人的花瓶,都是庄园内藏品的一部分。

陈设在肉桂客厅中的花器,栽种着风信子

“花器”的风靡离不开蓬巴杜夫人。她希望寝宫里四季如春,于是在冬季使用了大量花器,通过插置瓷花、喷洒香水的方式,让沉睡的花卉再度“盛放”,成为当时别具一格的风景线。据悉18世纪40至50年代,他们花了约100万英镑购置这些艺术品。

哈伍德庄园-黄色客厅,里面常年摆放各色花器

这种精致的生活方式很快成为法国上层阶级的流行风潮,也蔓延到了哈伍德庄园,“黄色客厅”里有着精美釉面的花器随处可见。原本与之搭配的瓷花也被一并购入。每一朵造型都独一无二、极其逼真,表现出了极高的装饰性。

哈伍德庄园收藏的塞弗尔花器和瓷花

花朵背后代表的自然主义深得伯爵的心意,约克郡的自然风光在他眼里,与这些艺术品相当契合。而这样精美的藏品,来宾很难不注意到,宴请时用作话题引子,再合适不过了。

摆放在音乐室的塞弗尔船型瓮与座钟
座钟镶有塞弗尔瓷板画的座钟,据推测属皇家出品

除数量庞大的花器外,最引人注目的,就是来自玛丽·安托瓦内特的一套含有4杯、1壶、1奶罐、1茶罐、1托盘的茶具8件套。1794年的革命清单显示,这是巴黎市1779年送给皇后的礼物,曾用于国王与皇后的卧室。

玛丽·安托瓦内特的茶具套装

这组套件是塞弗尔最经典的钴蓝描金款式,绘有皇后偏爱的乡村牧歌场景。每一只杯子的细节和饰面都令人惊讶的华丽细腻,细节之精美,令塞弗尔专家罗莎琳德·萨维尔都不禁感叹:“除了这里,你在世界上任何地方都看不到这样的东西。

哈伍德庄园,圣诞节开放活动

在历史悠久的英国,哈伍德庄园并不属于显贵之家,或许还略显年轻。但丰富的内涵,令它依旧成为世界文化中一颗耀眼的明珠。而明珠,不应该被遗忘。

哈伍德庄园的圣诞节,为维多利亚时期特别主题;并在每个房间都摆放了圣诞树

时光并未让它黯淡,反而愈发令人目眩神迷。曾经,它作为家族传承而存在,现在它却希望成为世界的传承。世界上没有真正的《唐顿庄园》,却有一个“哈伍德”在圣诞雪夜,静待每一个诗意的灵魂。

小编|鹿台

文末备注:庄园室内景、及戴安娜与密涅瓦五斗柜照片,均来自哈伍德庄园官网

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