盘点那些演啥都一个样的“老戏骨”，靳东、张译榜上有名

文 | 赋墨尘

编辑 | 赋墨尘

在娱乐圈，除了流量为王带来的绝望的文盲让人诟病之外，还有“老戏骨”演绎的千篇一律影视形象也让观众吐槽。

虽然流量文盲衬托了老戏骨的专业能力，但是有创作惰性的“老戏骨”也会被后浪拍在沙滩上。

大跨度年龄差出演的花季少女，皱眉和不耐烦诠释的权威领导，霸道总裁定式的成熟男人，面部僵硬毫无表情演绎的严肃人物。

这些都是角色缺乏创作性所导致的，怪不得连老戏骨都要被人称为“戏混子”了。

难道是接连不断的演出邀约磨灭了老戏骨们的创作热情，就想躺着吃老本，再难在观众心目中留下活生生的角色形象了吗？

许多有实力的演员之前的演技和口碑都不错，虽之片约不断，但所饰演的不同角色就像是同一模子铸就，万年不变。

没有了角色创作的特色，也让观众产生了审美疲劳。

靳东算是家庭主妇的头号偶像，几乎所有角色都是成熟稳重型，霸道总裁式的戏路也让他获得了不少年轻女孩的芳心，号称“中年玛丽苏之王”。

不可否认在有些剧本中的角色的确适合他的戏路，也成功塑造了像《伪装者》明楼这类精英式霸道总裁形象。

但最近《无间》中的汪伪76号特工这个角色，就显然无法适应他的惯用套路，过于胸有成竹的面无表情，成熟稳重式的对白缓慢语速，都和剧中特工这个角色格格不入。

剧中该特工被捕受到百般折磨之后，还能逃出生天，也的确让靳东挽回了“霸道总裁”的颜面。

但这个剧情的设计，却让观众吐槽不已，类比为绿巨人受到辐射逃出实验室的壮举。

用公式化的演技来塑造不同的角色，如同在所有参与的影视作品中饰演同一个人。

采用这种以不变应万变的省时省力方式演戏的，除了靳东之外，张嘉译的戏路也常常为人诟病。

张嘉译也是以实力演技著称，他在电视剧中的走路姿势还一度成为自媒体平台争相模仿的对象，后来他主动出面解释，驼背抖肩的痞子步伐是因为身体患病的缘故，外在的角色形态也给他带了一波剧外的热度。

这种特定走路姿势的广为人知，很容易让观众从剧中角色中脱离出来，想起张嘉译的现实形象，从而难以融入到剧情当中。

张嘉译最近客串演出的都市悬疑剧《回响》，也是口碑分化严重，有不少观众给出了差评。

有的网友评论说，张嘉译群演式的客串，纵然有亮点，也终会受到整部剧口碑的拖累。

要说张嘉译是因为身体原因导致特征化的走路姿势，选择口碑不佳的剧本怕是碍于导演冯小刚的情面吧。

这都可以用客观原因解释，但主观上躺着吃老本的演技派演员也不少，刘涛可算是比较早就被人吐槽的对象。

有传言说《狂飙》中大嫂的角色最早属意刘涛，因为她的档期冲突才成就了高叶。

有网友看完剧之后说，幸好没有刘涛什么事，不然公式化的演绎将让大嫂这个人物失色不少。

这种评价反映刘涛的观众口碑持续下滑，当然和她千篇一律的角色塑造有关。

刘涛在综艺真人秀中曝光频繁、出演的剧本又角色雷同，才逐渐被观众所腻味。

刘涛出演《县委大院》中的宣传部部长，总是用眯眼睛和皱眉来体现领导的权威，着实让人感受不到她的情绪投入，在一群实力派演员中就显得过于平常了，这使得她在该剧中成了背景板一样的存在。

刘涛瞥眼吊眉的小动作可是由来已久，这种完全可以依靠个人努力改掉的小毛病，很容易让人不自觉回忆起她曾经的经典角色，这就很难代入到她演绎的新角色中，更别说融入新的剧情了。

当一个演员凭借着自己的经典角色成功，并广为人知，就很容易产生路径依赖，从而丧失动力离开自己的舒适区，去挑战未曾尝试过的道路。

即便主观上想要突破自己的戏路限制，也要面对行业环境的种种制约。

45岁的张译是中生代实力派演员，众多优秀影视作品和奖项奠定他的演技派地位。

今年《狂飙》剧组除了几个爆红的潜藏实力派之外，就数张译获得最多的观众肯定，在剧中他扎实的表演基本功和细致入微的角色演绎，都是当之无愧的老戏骨。

影视行业的投资跟风也不比其他行业少，往往某种类型的影视作品爆火，必然会引起一波投资相似题材的影视作品。

张译主演的《他是谁》就是这样产生的，依旧是警察坚守责任使命，坚决打击犯罪和背后黑恶势力的故事。

《他是谁》首播时，收视数据可谓时一骑绝尘，社交平台话题热度高涨，一度突破13.6亿阅读量。

没过两天，因为和《狂飙》类型相似，但剧情拉跨，豆瓣评分跌到6.5，前后上映间隔不到2个月电视剧，类型和角色雷同，也让张译的口碑受其拖累而下滑。

电视剧上映的时间的确不是演员能够事先预期的，但是影视行业内扎堆拍摄同类型题材，常邀约相同类型影视作品有优异表现得演员，也会客观上让演员没有其他类型的角色可以尝试，成了某个类型演员的专业户。

譬如鬼子专业户杨青文，他是在《亮剑》中饰演日本大佐的群众演员，没想到一炮而红，从此跨界做了专业的鬼子演员。

一个群众演员在成功扮演了一次日本鬼子，就被标签化为特定角色，可想客观上演员要拓展戏路还得依赖外界条件允许。

回望张译出演的优秀作品，各种类型的角色，譬如军人、小商贩、小工等，都被他演绎成了脍炙人口的经典。

张译的戏路很广，奈何资本的投入方向，让他也是巧妇难为无米之炊。

两部电视剧，角色雷同，口碑各异，这样的境况也让张译的努力事倍功半。

张译不像时下的演员明星一样，经常出现在综艺真人秀中，他想通过优秀的作品来体现自己的价值，所有尽量减少自身的曝光频率，以便观众能够毫无障碍代入他新的剧本角色中去。

对于热衷曝光自己的演员明星，网友一针见血的评论说，那些经常活跃在荧幕上的脸孔，观众连他们一个耳熟能详的作品都想不到。

或许像张译这样不愁没有片约的演员，可以考虑把相同类型、角色类似的剧本介绍给那些还在寻找机会的默默无闻的演技派演员，自己可以去尝试更有挑战性的角色和戏路。

当然这可能要牺牲部分利益为代价，所以只能算是一个美好的寄望。

演员塑造了一个经典角色，除了被世人所共知，有时也会对自己的演艺事业带来无形的阻力。

章金莱扮演的孙悟空角色，可谓是家喻户晓。

甚至到目前为止，扮演猴子论逼真程度无人能出其右，这也给章金莱的演艺事业带来了幸福的烦恼。

待到章金莱去演绎其他角色时，有网友反映说，每当看到章老师出现，他就觉得那是孙悟空变的，随时都有现出孙悟空真身的可能。

这让观众根本无法进入剧情，总是想象着《西游记》中的场景。

经典角色过于鲜明的个人特点，让章金莱老师很难再去塑造其他角色，除非借助化妆师的帮助，遮蔽自己的明显特征，这也让他在演艺生涯中，再难有超越孙悟空的角色。

《西游记》剧集的成功，让孙悟空这个角色和章金莱捆绑在一起，看到其中一个，就会想到另外一个。

也有凭借自身了不得的演技，硬是让剧集爆火的。

《济公》系列电视剧中的主演游本昌老师，就是其中的典范。

从四大名著的电视剧的收视狂潮中，硬生生挤出了《济公》的一片天地，其中游本昌老师演绎的片段，还被收入为北京电影学院的经典教材。

《济公》系列的拍摄条件可比不上央视主导的四大名著的电视剧，甚至可以说是寒酸。

但是至今我们依然对这部电视剧赞不绝口，完全是游本昌老师的出神入化的演绎，让这部剧成为了经典，济公的人物形象也和游本昌老师紧密的联系在了一起。

无论是作品成就人物形象，还是演员演绎的人物形象成就了作品，演员想要演绎出新的经典形象，就需要走出原有经典角色的舒适区，进行新的探索和磨砺。

一生中塑造一个老百姓耳熟能详的角色已经很困难了，想要塑造一连串的成功人物形象，就需要更加坚定的信念和不断尝试的勇气。

演技派演员要想告别戏混子的称号，除了要克服主观上的躺平吃老本的创作惰性，也要面对影视行业内的投拍跟风现象。

审查报备制度，可以控制部分影视投资类型的热度。主旋律影视作品的投资，也可以提供更多的演出机会。

随着文娱市场的强劲复苏，影视行业也有底气进行各种类型作品的勇敢尝试，这会给演员们提供各种角色的演出机会。

只有充分的公平竞争，才能让戏混子难以躺平不思进取。