《狂飙》里5位一闪而过的角色，原以为是群演，没想到都来头不小

作为反腐扫黑题材，《狂飙》至今热度只增不减。

突破传统的“手法”，不得不说导演，真的是非常的“勇”！

真实接地气，豪华的演员阵容，一场视听盛宴至今让人意犹未尽。

但是观众们忽略了5位“一闪而过”的演员，看似微不足道是群演，实际上每个人的来头都不小。

毫不夸张的来讲，这才是真正的低调奢华有内涵。

出道就是巅峰的他，事业的起点非常高，想当年也是“梦中男神”的存在。

吴建饰演的“乔灵儿”，就像是书本里走出来的人一样。温文尔雅气宇不凡，游走在白莲花和碧游之间，“反复跳跃”当年不觉得什么。

毕竟在两位美人面前，做出取舍并不是容易的事情，但是长大之后再看，妥妥的“渣男”。

毕业于中央戏剧学院的吴建，凭借该角色成名之后，就参演了金庸老先生的武侠剧《侠客行》，资源堆砌在手中，一众人望尘莫及。

凭借“石破天”一角，这位古装男神红遍了大江南北。

但是谁也没有想到，事业巅峰时刻，吴建考上了总政务话剧团，直接进入到了部队，精心雕琢了3年的时光。

再次归来之后，吴建名气不似从前，资源呈现出了下滑的趋势。

最让人印象深刻的，就是《在那遥远的地方》中，唯利是图的“吕强”一角色，真可谓是让人恨得咬牙切齿。

近些年，吴建的剧本，多以军人、年代为主，但并没有泛起太大的水花，无一例外都是微不足道的“配角”。

你是不是很好奇，他在《狂飙》中，他扮演什么样的角色？

仅仅只是一闪而过的缉毒警，镜头感非常少，观众还没有唤醒沉睡的“记忆”，他就直接被略过了。

不过还是有眼尖的人，精准的捕捉到了吴建，可能是“乔灵儿”过于帅气，至今让人过目不忘。

作为正午阳光的“御用班底”的一员，他可谓是“千面王”。

虽然从未拥有主角的光环，一直都是配角的身份，出现在观众的面前，但是这位演员的实力，真可谓是高深莫测。

《欢乐颂》中，他是对关雎尔有意的“林师兄”。王宏将这个角色释放出了别样的魅力，性格沉稳的他，做事情非常周全。

虽然长相一般，但是王宏塑造出了灵魂，给观众一种，关雎尔没有选他就是遗憾的感觉。

除此之外，在《父母爱情》中，王宏饰演的“江昌义”也是让人印象深刻。自私又狠心的他，凭借一己之力，让江家惶恐不安。

而这些仅仅只是冰山一角，王宏还出演过《琅琊榜》中的“江左盟舵主”，比胡歌还要小2岁的他，将黎刚的成熟稳重，展现的淋漓尽致。

可能很多人都不知道，王宏不仅参演了角色，还是这部古装剧的副导演，他父亲也是一枚老戏骨。

王宏的父亲，就是《欢乐颂》中“曲筱绡父亲”的扮演者。惊不惊喜，意不意外？

《狂飙》中，王宏这位“千面王”，饰演的精神病人“李青”，可谓是骗过了所有人。

作为利益的牺牲品，他将一个靠着父亲为生，小心翼翼生活的小人物，渲染出了别样的色彩，在整部剧中起到了不可忽视的作用。

歪头斜眼看，无论是摇头晃脑，还是说话的痴呆，代入感比张颂文还要强。

在《狂飙》没有到来之前，这位演员一直都在兢兢业业的耕耘。

凭借傻少爷“杨廉明”一角，给观众们留下了深刻的印象，人物鲜明有立体感，给人一种错综复杂的感觉。

装帅、耍酷等戏份，相对来讲比较顺手，几乎所有的演员，都可以将最好的一面呈现在观众的面前。

但是将一个不起眼的配角，赋予灵魂和生机，增加观众的代入感，这就非常考验演员的实力。

在《狂飙》中，叶福生扮演的是“程程的表弟”，也就是监视高启强的司机。

这是一个存在感很低的角色，但是这位演员神清上的紧张，危急时刻的“强装镇定”，都为整部剧增添了光彩。

其实这个人是张颂文的徒弟，可以出演“司机”一角，也是师傅拼尽全力的争取。

好在叶福生功夫不负有心人，短短几分钟的时间，将一个角色，烙印在了观众心上。十年磨一剑，多年来的坚持，也得到了回报。

与众人老戏骨飙戏，本身就是一件幸运的事情。

叶福生参与的过程中，言传身教的提升能力，想必在未来的日子里，这位演员会有更加出色的表演。

这是一个好的开端，希望叶福生把握住机会，事业更上一层楼。

影片中，这位母亲听到孩子牺牲的瞬间，她强忍着心中的泪水，将一个母亲的绝望，演绎的淋漓尽致。

那份无声的爱和心痛，隔着屏幕都可以感受到她的心在滴血。

为数不多的镜头中，曹阳苍老和慈爱的模样，眼神表达的非常到位。

儿行千里母担忧，更何况还是上阵杀敌，这位母亲心中不舍、牵挂，曹阳没有用力煽情，反而是真情流露，没有任何的表演痕迹。

也许这就是老戏骨的魅力，仅仅只是一个眼神，就可以让观众感受到人物的内心变化。

在《狂飙》中，曹艳饰演的是“杨建母亲”。

儿子逃跑的过程中，赶回来匆匆见她一面，作为母亲她仿佛知道了事情的严重性。

但只能装作不懂，举手抬足之间，隐喻出了这是“最后一面”。

那种离别的伤感，仅仅只是通过肢体语言诠释，依然是没有表演的痕迹，真可谓让人拍案叫绝。

艺术源于生活，并且高于生活，“配角”和“主角”存在层次，但是对于观众而言，真正的表演人物的刻画一较高低。

实力为王的年代，流量只能靠边站，相信这位老戏骨的演艺道路，会越来越好。

出生于内蒙古的阿如那，是一个长相平平的男孩。

凭借“铜匠”一角色，这位演员可谓是红遍了大江南北，为了更好的彰显出人物的魅力，阿如那用了7天的时间“洗涤”。

常年在话剧舞台上耕耘的他，身上有着很重的表演痕迹。

将一个老实人，逐渐的蜕变成让人恨的牙痒痒的反派，“铜匠”身上的荒诞，阿如那演绎的入目三分。

多年来的沉淀和付出，阿如那逐渐的褪去了青涩，《狂飙》中展现出了别样的风采。

他饰演的“李宏伟”，真可谓是惊艳众人，尤其是在和高家兄弟谈判的时候，阿如那直接盖过了主角的光环。

眼神中的不屑和嚣张，怂恿李青的“坏”，真的是让人刮目相看。

甚至在弹幕中，只要有阿如那的镜头，观众们就会灵魂发问：铜匠，你怎么变成了这样？

不得不说，这位演员非常的优秀，虽然存在感很低，但实力绽放出了别样的光芒。

正如他本人所说的那样：“我不是帅哥，只能用作品说话”。

凭借该角色，阿如那逆风翻盘，想必未来的诸多影视作品中，都可以看到他“嚣张”的样子。

综上5位镜头感很低的演员，不少观众都误以为是“群演”。

不得不说，《狂飙》剧组的导演，不仅在“手法”上比较独特，演员的挑选上，也是让人刮目相看。

从一号到“毫无存在感”的陪衬，实际上每一位演员都来头不小。如此豪华的阵容，每个人都拼尽全力的绽放，凝聚了视听盛宴。

挑选什么样剧本，真的是一门学问，诸多王者“打架”，“飙”出了崭新的高度。

从配角到主角，导演如此的用心，不成功有点说不过去。由此可见，任何事情只要用心，就可以达到期望的高度。

这个世界上，没有偶然的“大红大紫”，只有幕后人员的用心，团队的凝聚力，才可以塑造出无人撼动的经典。

希望业内的某些人，多多吸取经验，切莫再用“水分极高”的作品，来回馈给满心期待的观众。

真诚和用心，才是立足的根本。那些，试图以流量聚焦，坐上“实力”的宝座的人，看到层次和对比后，不觉得尴尬？