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铿锵玫瑰王晓棠 最美女将军 做演员是无冕影后 做厂长则是霸气铁娘子

娱乐天地2023-08-13 16:16:190

用“铿锵玫瑰”四个字,来形容王晓棠,实在是再合适不过了。

首先,她的美丽,她的优雅,她所展现的魅力,都像玫瑰一样,娇艳、芬芳、历久弥香。

其次,她的行事作风,又是那么昂扬、激越,充满激情,可不正应和了“铿锵”这种节奏明快又响亮的声音?

在公众的认知中,王晓棠有三个身份,一是女演员,二是女厂长,三是女将军。

作为女演员,我们都对她在银幕上所塑造的角色津津乐道。

无论是《神秘的旅伴》的小黎英,还是《英雄虎胆》中的阿兰,也无论是《海鹰》中的吴玉芬,还是《野火春风斗古城》中的金环和银环,王晓棠都凭借动人的容貌和精湛的演技,将一个个角色都塑造得栩栩如生。

可是身为女厂长和女将军的王晓棠,又是怎样的呢?

王晓棠能成为演员,似乎是天生注定的事情。

她从小就天生丽质,而且长得还颇有辨识度。

是那种让人看一眼,就能记住的小美女。

而且她早早就学了西皮二黄,这为她日后成为专业演员,奠定了基础。

1952年,18岁的王晓棠,在赵丹、黄宗英夫妇的举荐下,考入了总政文工团京剧团。然后在第二年调入总政话剧团。从此开启自己的演员之路。

1955年,21岁的王晓棠,被长影厂导演林农选中,出演了电影《神秘的旅伴》。虽说是第一次上银幕,然而王晓棠却表现出了非同一般的灵气。她在镜头前,是那样的轻松自如,而且她的银幕扮相也是那么的令人惊艳。

所以毫无意外,《神秘的旅伴》上映后,王晓棠一下就红了,成了耀眼的电影明星。1957年她又出演了林农执导的《边寨烽火》,并因出演玛诺一角,而获得了第11届卡罗维·发利国际电影节青年演员奖。这使得王晓棠在业界,也获得了广泛的认可。

1958年,王晓棠被调入八一电影制片厂,成为专业电影演员。她进厂所面临的第一个角色,并非是她所擅长的纯真女子,而是《英雄虎胆》中的女特务阿兰。但王晓棠大胆挑战自我,和导演严寄洲一起认真研究角色的内心和情感,最终通过自然生动而又富有层次的表演,使得阿兰的形象,跃然于银幕之上。

这之后,王晓棠便理所当然地成为了八一厂的当家花旦,陆续在《海鹰》、《一日千里》、《碧空雄狮》、《鄂尔多斯风暴》等电影中,出演了各种不同的女性形象。尤其是电影《海鹰》上映后,因为在影片中担任主演的王心刚和王晓棠都属于高颜值演员,所以在观众中又产生了“男看王心刚,女看王晓棠”的美誉。

1963年,王晓棠再次接到严寄洲导演的邀请,在电影《野火春风斗古城》中挑战了姐姐金环和妹妹银环,这两个性格截然不同的人物角色。

为演好这两个角色,王晓棠付出了很多。她不仅对李英儒创作的原著小说倒背如流,而且每天记笔记。为了体现金环和银环的不同性格,她为她们设计了两种截然不同的音调。金环性格泼辣干练,所以她的声调是昂扬的,语速是快捷的,语气是铿锵有力的。而性格文静温婉银环呢,则语调轻柔,语速平缓,语气沉稳。

如此一来,金环和银环形象,都传神地树立在银幕之上,呼之欲出。

1964年,第三届大众电影百花奖评选,王晓棠凭借在《野火春风斗古城》中所展现炉火纯青的演技,而获得了广大观众的普遍认可。她在“最佳女主角”的评选中,力压众多优秀的女演员,而获得最高票数。也就是说,在广大观众的心中,她早已是当之无愧的“影后”。

然而令人遗憾的是,这届百花奖因为种种原因,虽进行了评选,并公布了评选结果,但最终却并未进行颁奖。王晓棠也因此与“影后”称号擦肩而过。然而在更多影迷心里,她却是当之无愧的“无冕之王”。

更令王晓棠没有想到的是,拍完《野火春风斗古城》后,她便因为一场运动的到来,而受到不公正待遇。不仅无戏可拍,而且还被“赶出”八一厂,被“特殊复员”到怀柔林场接受劳动改造。一去就是6年时间。

再回到八一厂时,已经是1975年之后的事情了。此后,她又以全部的热情,投入到了新的角色的创作中,陆续塑造了《震》中的丁医生、《翔》(自编自导自演)中的蔡翩翩等角色。

纵观王晓棠从影之后所塑造的每一个角色,虽然数量并不多,然而却全都人各有貌,栩栩如生,令人难忘。

那么王晓棠为何能做到这一点?

我觉得除了她具有表演天赋之外,更重要的原因,是她的心里装着观众。

她说,我是人民培养的演员,一生的任务就是做“人民的好演员”。

1959年和王心刚一起演《海鹰》,为了让何玉芬民兵队长的身份更加真实可信,她将自己的家也变为“战场”,不断地练习铺设电线,直到熟练程度达到老通信兵的程度。

拍摄《野火春风斗古城》期间,为了演好一个观众认可的银环形象,她硬是改变了自己生活中心直口快的行为习惯,说话是柔声细语的,做事是轻手轻脚的。这样令她很不习惯,然而《野火春风斗古城》上映后,她所扮演的银环,却得到了所有观众的认可。

针对现在越来越多的年轻演员远离生活、远离观众的情况,王晓棠有自己的看法和清醒的认识。

她说,寓教于乐,是好事,但如果一个演员脱离群众,没有真本事,单凭虚假的流量,那他注定是走不长久的。

王晓棠从18岁成为专业演员那一天起,就决心成为“人民的演员”。这应该是他们那一辈的演员,共同追求的目标。

可是什么样的演员,才是“人民的演员”呢?王晓棠在林场的6年时间,对“人民”两个字有了更清晰的认识。她在这里遇到了大量基层人员,从怀柔的武装部人员,到林场的场长和工人,再到那些热心的影迷和观众,他们都给予了王晓棠无私的帮助和支持。而也正是在与他们近距离接触的过程中,使得王晓棠,突然醍醐灌顶。

在这之前,“人民”两个字是抽象的,可是打这之后,“人民”就变成了一个个具体的人,一张张质朴的笑脸。她说:“爱人民,就要爱每一个具体的人。”

1982年,她拍摄《翔》这部电影,借用女主角蔡翩翩之口,发出了自己的心声:我受了人民涌泉的恩惠,可是我竭尽全力,却只能滴水相报。

一个心中始终装着观众的演员,她又怎么会不受到观众的爱戴呢?

在银幕上,王晓棠是个好演员。可是在生活中,她却坚决拒绝“表演”。因为那样,不就成了“两面人”吗?

那么成为女厂长和女将军的王晓棠,又是怎样的呢?

1988年,54岁的王晓棠,被任命为八一厂副厂长,同时被授予大校军衔。1992年9月,她又被任命为八一厂厂长,后来又兼任党委书记。1993年7月晋升为少将。王晓棠因此成为中国“最美丽的女少将”。

王晓棠的性格非常直,有事会直说,有是非会当面辨清。做演员这是非常大的优点,因为“较真”才能更好地打磨角色。

可是做领导却不一样,沉稳、善于倾听、善纳群言,也许才是更智慧的选择。

然而该讲的原则,就一定要讲,绝不怕得罪人。

有一次,剧组有人拿出一本预算表,让王晓棠签字。王晓棠说我没看过不能签。这让来者很不高兴。那人走后,王晓棠拿出计算器,一页一页地看,一样一样地算,整整花了一夜的时间,才终于看完。

第二天一早,王晓棠把相关领导都找来,问道:这1000双千层底的布鞋,有什么用?镜头拍出来观众看得到吗?另外这部戏基本上都是男演员,怎么会有那么多的粉饼和口红?

她说:“这预算是谁造的?让他来找我。”结果,那造预算的人根本不敢来面见王晓棠。因为他的这份预算表,根本就不是他认真做出来的,而是从别的剧组照抄来的。

王晓棠对这件事进行了严肃处理。打这之后,她还制定了一系列规章制度,坚决杜绝了类似情况的发生。

在拍摄《大进军》系列大片期间,物价飞涨,于是王晓棠在不降低影片质量的前提下,绞尽脑汁,降低预算。拍摄“火烧彭水城”那场戏,原本需要到大量木料,这需要一大笔资金。于是王晓棠就号召道具组到农村去收废旧木料,如此一来,就大大降低了道具成本,但拍摄出来的效果却依然震撼人心。

因为王晓棠办事认真,雷厉风行,并且对事不对人,所以她在八一厂担任厂长期间,又有“霸气铁娘子”的称号。

为此,她曾得罪不少人。其中有个车队协理员,有一次把发票烧了,但他却拒不承认,还四处说王晓棠“刚愎自用”。对此王晓棠在查明真相后,毫不退让“是你烧的,就是你烧的,谎言改变不了事实”。

在王晓棠担任八一厂厂长期间,她清正廉明,坚持原则,因此有少部分人对她不满意。但王晓棠却毫不在乎。她说:我要不得罪人,就得得罪制度,但这样我办不到。

1988年,王晓棠被任命为八一厂生产厂长时,正值八一厂的影片质量严重下滑的时期,面对领导的信任,王晓棠开始大刀阔斧地进行改革,并提出了“坚持拍摄精品,讲究而不将就”的原则。

制度定好之后,她就身体力行,每部影片的每次内外景片,她都严格审看,并且坚持不说奉承话,只挑毛病的原则。就这样,八一厂影片的质量在短时间内得到了大幅度提升,并且拍出了《大决战》、《大进军》等载入中国影史的经典大片。

王晓棠不仅是位女厂长,更是一名女军人,所以她时刻以军人的标准严格要求自己,讲规矩,守纪律。大家的眼中,她是一位威严持重的女将军。

有一个以身作则的好领导,八一厂的员工上下一心,士气高涨,凝聚力特别强。王晓棠在拍摄电影《老乡》期间,剧组有不少缺乏经验并且调皮捣蛋的年轻人。然而在王晓棠的引导下,这些年轻人后来却变得特别积极认真。这是因为王晓棠不仅懂业务,是电影方面的专家,而且还非常善于做思想政治工作。

王晓棠在生活中,对自己的要求非常简单。她工作起来像“拼命三娘”,然而她的饭菜,却通常只是半个馒头加一块咸菜。这主要是因为她一旦忙起来,就几乎没有时间好好做饭。

王晓棠做演员,眼里有观众。王晓棠做厂长,心中有原则。我想这应该是大家喜欢她、敬佩她到现在的,最主要的原因。

这位老艺术家今年已经89岁高龄了。可是,“革命人永远是年轻”。出现在我们面前的这位女将军,还是那么神采奕奕,容光焕发。她的目光是那样坚定,她的面庞是那样美丽。宛如铿锵玫瑰,傲然绽放。

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