纪录片《紫禁城》，利用两极镜头式拍摄，再现昔日“紫禁城”繁华

两极镜头从景别上看，它指的是远景和特写；从焦距上看指的是摄像机上固定焦距镜头中的长焦距镜头和短焦距镜头；从蒙太奇角度看，指的是一段镜头组接中的景别和焦距的大跨度从而营造的富有视觉冲击力的镜头组接方式。

这也就使得两极镜头兼具着多种摄影造型的性质与特征。其中，特写和长焦具有压缩性，远景和广角具有延伸性，并且在它们的基础上将几者结合，进发出新的动态性和视觉效果。

特写和长焦镜头的运用，使得镜头最大限度地贴近了拍摄主体，达到了细节放大和力量凝聚的作用。在一般情况下，特写和长焦所呈现出来的画面并非正常视角所能看清的效果，它们都排除了一切多余的空间，从而描述事物最有价值的细部。

特写镜头的景别小，使得画面中充满了被摄主体细部的画面，长焦镜头的景深小，画面的焦点清晰范围固定在被摄主体上。因此可以看出，特写和长焦具有明确的指向性拍摄目的，二者压缩的不仅是空间范围，更是观众的心灵领域和影片的表达思想之间的距离。

或者说，它们通过压缩空间的方式，从而进一步强化了拍摄主体的形象，达到揭开事物深层次本质的目的。

纪录片的镜头一般以客观展现现实事物的原貌为准则，特写和长焦在纪录片中具有更深的主观意味，因为它所展现出来的是创作者排除了其他多于事物的画面，当事物的特写被单独展示在屏幕，它的意义一般都超越了其本身所反映的事实。

纪录片《天地玄黄》中，随着大树被砍伐而轰然倒下，此时的下一个镜头所接入的是卡雅布族首长的正脸特写，酋长面无表情，双眼凝视着镜头前方，可伴随着焦距的推进。

酋长脸部和镜头的距离越来越近，和上一个镜头中倒下的大树，暗示出原住民对领土保护的渴望与无奈。

酋长的眼睛以及面部的特写，传递出一种炙热的凝视，这种凝视带来一种穿透感，没有台词的加成，分明是眼神，却暗藏着他们对命运、生活无声的控诉。

导演通过这种凝视和面部特写镜头将观众与拍摄主体之间的心灵距离无限压缩，当压缩到一定的距离，这种面部的特写成为一个传达导演意图的符号，以一种以小见大的方式刻画出人物的特征、深化了主题内容。

纪录片《故宫100》中，在表现紫禁城的的威严和宽广，以及紫禁城这一建筑群和旧时皇家至高无上的通天权力的联系时，“这里的记忆，只属于皇帝，皇帝的记忆不可说”。

利用了大量的远景镜头来表现紫禁城广袤无垠，甚至在镜头的下方和侧面加入了几面镜子，利用镜子的反射，可以映衬出另一方不在镜头画面内的信息。

镜头下方的镜子映射出上方已存在的画面来营造一种“镜天一色”的360度全视角，给予了观众别开生面、浩大、壮观的视觉奇观和画面感受。

在拍摄远景镜头时，摄像机有时要退到一定距离之外，而广角镜头指的是焦距在25mm以下的镜头，因其视角宽广，并且景深大，所以可以在不改变摄影机位置的情况下拍摄到左右两个方向的大部分景物。

广角镜头所拍摄的画面不仅和远景镜头一样视野开阔，而且比远景镜头更能塑造画面形象，在近距离拍摄一些事物时，广角镜头会产生成像畸变的效果，透视感更强，因而广角镜头在表现空间的深度和立体效果更胜一筹。

例如：纪录片《紫禁城》中对故宫的形象塑造，多用广角镜头去表现故宫建筑物的高大伟岸，利用了广角镜头拍摄所产生的夸张变形和畸变的造型效果，使得建筑物和地面在构图上形成了一种透视的效果，赋予了画面特殊的表现意义。

纪录片《深山船家》在表现于水中艰难前进的深山船队时，用低角度去拍摄水中拉纤的船夫。

在广角镜头的画面变形效果之下，前方的船夫占据画面积很小，后景中船体占据画面面积很大，顺着纤绳拉纤的船夫仿佛在以蝼蚁之力移动泰山，在广角镜头对空间的夸张变形之下，显示出船夫的辛苦和用力。

从对以上纪录片的镜头分析也看出，在远景和广角镜头对画面空间的延伸之下，二者传达出一种抒情和表意的作用。

对比特写和长焦，它们强调的是单个主体的意义，远景和广角则是画面中所有主体的结合，从而折射出超脱预期的意境和情绪，利用画面中主体和镜头之间的点、线、面关系，使得画面产生意念和想法。

影视中的视觉节奏，是一种对影视视觉图像的艺术处理，也是实现影片视觉效果的重要手段，两极镜头的组接产生了镜头的外部节奏。

影视创作者通过两极镜头在画面中营造了一定规律的变化和运动，寄托了自己对“美”的理解，因此也让视觉节奏具有了情感和意义。

不同景别和焦距之间的组接形成了视觉节奏的变化。景别和焦距的变化，可看作影视蒙太奇的变化，不同的景别和焦距在视觉感受和时间持续上存在着差异，于是就可以利用这种特性，将两极镜头的变化运用在营造视觉节奏上。

在视觉效果上，观看远处的景物比观看近处的景物需要花费更多的精力和更长的时间，由此可见远景和特写分别延续的画面长度不同，远景时间更长，特写则可以用一整个远景持续的时间表现一连串的特写镜头。

特写因为其本身的放大的和强调的属性，当持续时间较短时，特写在视觉效果上可以成为突出影片重点的一系列震动，远景持续时间较长，所以可以成为感受视觉节奏中的停歇。

例如纪录片《紫禁城》，在远景表现紫禁城的建筑之后，插入了三个更小景别的快速的剪辑在一起，远景频繁出现，会引起观众视觉疲劳的现象，但是可以在其后加入更小景别，如特写，就可以调动起观众的情绪，提升视觉表现力。

同时，两极镜头式的镜头剪辑并不拘泥于"以大接小"或者"以小接大"，即对景别和焦距的大小先后顺序没有特别局限，它强调的是一种景别和焦距的跳切使得影片的节奏由静变动和由动变静。