拍一部火一部，《山海情》的导演凭什么能这么“横”？

都说“正午出品，必属精品”，但实际上是“孔笙出品，必是精品”，从早期的《闯关东》到刚刚收官的《山海情》，孔笙用实力证明自己是电视圈内的“大腕”。

跟郑晓龙、赵宝刚这样的名导相比，孔导这几年来才渐渐被观众熟知，因为《父母爱情》和《琅琊榜》这两部剧，他成功打开年轻人的市场，并被冠上“孔萌萌”的称号。

而《琅琊榜》之后的6年里，他又拍出了5部爆款剧，分别是《琅琊榜之风起长林》、《欢乐颂》、《大江大河》系列、《鬼吹灯之精绝古城》、《山海情》，虽然5部剧的风格不同，但不变的是人文主义的关怀。

所以，今天我们就来聊聊正午阳光的“制胜法宝”孔笙。

早在《琅琊榜》热播的时候，就有媒体采访过孔笙：“您对哪部剧感情最深”，正当大家都以为他会说出《闯关东》时，他却告诉记者：“《生死线》是我的最爱”。

这部剧评分高达8.7，可知道的人并不多，仅有部分文艺青年力推，作为兰晓龙的“兵团三部曲”之一，《生死线》依旧围绕情义无价的主题，细节真实，类电影级的拍摄手法，都远胜大多数战争片。

奈何曲高和寡，《生死线》既没得奖，收视率也比较一般。

至于他后来为什么会一举成名，这还要从《琅琊榜》说起，2013年《琅琊榜》传出影视化的消息，比较有品味的书迷们纷纷艾特制片人侯鸿亮，希望他能投拍这部剧，本对古装剧没有兴趣的侯鸿亮通读了小说后，发现此文所传达的理念与孔笙的拍剧风格不谋而合。

果不其然，《琅琊榜》改编成剧后，没有成为一部普通的古装权谋剧，理想主义的放大，让这部剧有别于市面的同类剧集。

至此，孔笙基本上拍一部火一部，至于他的眼光为什么那么准？

在笔者看来，主要有三个原因。

第一，找合适的演员，把钱花在刀刃上。

在选角这一块，孔笙一般只找适合的演员，拍《大江大河》时，他并没有考虑王凯，甚至想要一个名气不高的演员，但王凯表示愿意为角色扮丑，这才让孔导重新考虑了他。

到了《山海情》，孔笙亲自面试，不管是什么咖位的演员，都一视同仁，彼时水花的扮演者热依扎正值哺乳期，而孔导看完她的表演后，当即定下这个角色。

孔笙选角是一绝，不论是杨烁，还是董子健、童谣，都在《大江大河》里演出了人物的味道。

与此同时，从《琅琊榜》到《山海情》，每部剧的投资都不算高，跟动辄几亿的古偶剧相比，正午阳光把片酬控制得死死的，侯鸿亮和孔笙一致认为演员的片酬不能超过总投资的50%。

不过，对于好的编剧，孔笙一向很大方，像《琅琊榜》的编剧海宴就拿到了500万的酬劳，这在当年，算是高价了。

第二，重细节，不敷衍

在拍《琅琊榜》时，孔导和侯鸿亮查阅古籍，他们认为虽是架空剧，但服化道不能没有参考对象，后才将时间定在南北朝，并在服饰上取百家之长。

除此之外，孔笙信奉“因为真实，所以动人”的创作理念，故而你能看到梅长苏常握着的火炉真的烧着炭，同时你也看到得宝不停地甩着笔，因为没墨了，亦能看到带着单位的算术……

另外，整部剧的妆容接地气，没有浓妆艳抹，亦无乱七八糟的艳丽服饰，演员们灰头土脸，吃得用的穿得住的高度还原以前农村的样子，村民的脸很“真”，观众看着才有代入感。

摄影出身的孔笙更擅长用色调表达情感，在《山海情》开篇，漫山的黄土，色彩偏黄，随着剧情的推进，渐渐明亮起来。

第三，选剧本的眼光绝

即便孔笙这几年有新的尝试，比如以盗墓为主题的《精绝古城》和聚焦都市女性群像的《欢乐颂》，可他最偏爱的还是现实主义题材。

侯鸿亮曾言正午阳光拍剧有一个原则，即不接翻拍剧，不拍玄幻剧，不拍偶像剧，所以，当孔笙接到《大江大河》的剧本后，他决定用两年打磨这个系列。

那时候《山海情》作为任务剧被派发给孔笙，但他不想拍成说教类的扶贫剧，因此联系好友高满堂研究剧本创作，侯鸿亮也给他极大的创作空间，最大程度上满足他的需求。

在大部分国产剧将重心转向恋爱偶像时，孔笙还在拍着讲述人情、人性的影视剧，就冲这一点，就不得不夸他是“国剧的良心”呀。