日本动漫家今敏，动画电影中的民族审美情怀是如何体现的？

今敏作为一个土生土长的日本人1963年出生于日本北海道钏路市。如果日本分为南北方的话，今敏属于北方人，根据德国精神病医学家、心理学家克雷奇默的分类可以将日本人的习性的内因分为分裂症、躁郁症、癫痫症三种症状，调查表明北方分裂症多余南方；日本著名的法医学医者古畑种基对日本人的血型进行了调查发现O型B型的人多为分裂症，并且O型B型的人北方地区比南方多。

B型血和分裂症都共同表现为积极，对自己的目标会不懈的追求下去以及不许别人对自己有不同意见的霸道态度。金敏世北方人士并且是B型血他对动画的热情和积极态度以及不懈追求是我们有目共睹的，虽然他的作品数量较少，但是每一部都是经典，这正是日本人谨慎精致追求完美的性格的体现。今敏的动画多以近现代为背景，讲述的人与自己或他人以及社会的冲出。他的动画机具人文研究价值，对日本社会形态以及人群状况提供了很好的研究素材。

今敏的动画风格在动画界可谓是别具一格的，今敏用艳丽明快的画面表现着黑暗、偏激的故事主体，其中夹杂着日本独特的审美意识和人文特性以及价值观和自然观。这些元素经过今敏的精心编排被糅合成一个个精妙的动画电影。

美丽的死亡是一个新的开始

今敏的动画电影是成人动画，电影中有很多暴力血腥或者色情的镜头，这样的画面想象起来应该是非常恐怖和破坏画面的，但是今敏用日本式的物哀审美将其美化，和谐与影片整体。但是纵观他的电影我们可以发现，今敏虽然有着不可剥离的民族式物哀审美但同时他又是特别的，他反对死亡，虽然他的影片里有很多人在走向死亡但是他们大都没有真正的离开人世，而是将死亡仪式化，人们不可避免的走向死亡又将死亡作为一个转折浴火重生般的得到新生，完成蜕变和成长。

《未麻的房间》里面第一个走向死亡的就是未麻的偶像身份，因为要转型为演员，未麻不得不抛弃以前偶像清纯的形象去拍摄大尺度写真和出演有色请暴力情节的影片，电影中将未麻衣着暴露的写真放大到观众面前，照片中的未麻或坐或立面部表情的淡漠让人感觉未麻的内心仿佛在哭泣，淡淡的忧伤与哀愁充斥在画面当中，让观众也开始为未麻惋惜、难过未麻在拍摄被强暴的戏份时，不仅需要重拍而且影片中的导演还将设置了多角度的摄影机，将未麻的无助与挣扎通过多个屏幕一遍遍播放，剧组人员在未麻的尖叫声中对她的表演品头论足，把未麻的无助与歇斯底里最大程度的展现在观众面前，直面未麻偶像身份的死亡。

这样的死亡带给未麻的是作为演员的新生，可见今敏并不认为华丽的死亡就是一个美丽的终结，他性格当中的积极成分还是对生活抱有希望，期盼着人们的顽强与坚韧的生活下去的。影片的高潮部分被放置在结尾，经历各种压力和折磨的未麻几近蹦会的边缘，终于发现一切背后的那个人是身为经纪人的留美，精神混乱的留美要杀死未麻，从家里一直追杀未麻到马路上，疯狂奔逃的未麻和留美化身未麻轻巧跳跃的追杀形成了鲜明的对比，假的未麻面带微笑声音甜美温柔的要杀死未麻，这里将死亡美化，仿佛死亡不是一件痛苦的事情。

但是今敏的动画电影都是以现实为主要舞台的，所以也需要直面现实，揭露死亡的这面目，在未麻被追杀的时候两人奔跑在街道上，大楼的玻璃上映射出的是未麻奔逃的样子，跟现实中一样，而化身假未麻的留美在玻璃上映照出来的是面目狰狞、挥汗如雨癫狂的留美，即使死亡在怎么美化，它的本质都是丑陋可怖的。

受伤后的留美以未麻的形象满身满脸的鲜血垫带微笑的对路过的大货车展开了双臂要迎接死亡，在强烈的灯光下让人错觉好像回到了那个光鲜亮丽的舞台。在日本人的理念当中，死亡不是结束，因为他们存在着轮回观，珍惜生命但是不畏惧死亡，当死亡真正来临的那一刻不用害怕退缩，日本人遵循着根深蒂固的武士道精神，死亡要像樱花的凋落，华丽壮观。

经过了最后的追杀未麻死里逃生，又一次得到了新生，片尾的未麻成熟稳重，不再是那个单纯弱小的女孩，她从容镇定。未麻对着医生说“没有她（留美）就没有现在的我”，留美就像死亡仪式的祭司一样，带给未麻不断地困境以及死亡，但是未麻在困境里面完成了自我的救赎，并逃离了死亡，才得到了新生，成为了现在的未麻。

在影片结束的时候我们看到的是一个成熟的未麻，未麻的成长是建立在她的失去和苦难之上的，于未麻的蜕变带给人的是心酸和悲伤；留美将自己活成他人，因为觉得自己无法保护艺人（未麻）而深深自责，在未麻经受着煎熬和挣扎的时候，留美的内心也一定是痛苦的，所以她才决定舍弃自己经自己变成那个还没有受到伤害的纯真的未麻，留美的结局无法让人感到反派被打倒的大快人心，相反留美的结局留给人们的是无尽的伤感和无奈。

对于以女性为主的动画电影，宫崎骏喜爱女性的飞行，今敏则热衷于表现女性的奔跑。将女性的奔跑表现的淋漓尽致的是今敏的动画电影《千年女优》，藤原千代子从少女时期遇到了自己的初恋青年画家后，为了追寻他的下落一直在奔跑。千代子从戏外奔跑到戏内，每一部电影就像是千代子生生世世的痴缠。今敏对于奔跑的刻画不同于以往大场景中人物快速的穿梭，而是多用特写镜头，人物奔跑时的身体部位，最多的是不停奔跑的双脚和奔跑中人物的面部表情。

千代子第一次去追赶火车时双脚用力的奔跑带起了地上的积雪，激烈的喘息呵出大片的白气，千代子稚嫩的脸庞上爬满了焦急，那样急切用尽全力的奔跑却没有赶上火车，跌坐在雪地中的千代子传达给观众深深的悲伤。日本在表现极度的悲伤的时候不同于他国歇斯底里的尖叫斯喊，而是静默。这在日本戏剧的表演中都有体现，悲伤的女性演员会以袖掩面低垂着头默不作声，让人角色似是在默默哭泣惹人怜惜。《千年女优》中千代子作为大众情人式的而一位女演员虽然一直光鲜亮丽但是内心的悲苦一如她眼角的泪痣一样，看起来美丽动人但是代表着让人哭泣落泪的悲伤凄苦的命运。

日本对爱情的描写多以悲剧为结局，被虐的享受着男女主人公为了爱情挣扎却并能在一起的悲惨故事。千代子对青年画家的那份感情从始至终都没有明确的说出来过，可能只是小女孩一时的钦慕，但是在一次次的追寻过程中它已经变得刻骨铭心了，我们钦佩于千代子的勇敢执着，感动于她的至死不渝，但是她终其一生求而不得的爱情让我们深深的感到悲伤。《千年女优》是一个悲剧，讲述一个女人为爱执着但是那个人却早已不在，终其一生却只是一场空最后孑然一身的爱情悲剧。约定三生终抵不过他城外的坟，千篇音律搁置荒野中，一纸思念繁华燃尽回眸余叹生，恍然梦醒若然一个人。

作为今敏四部动画电影中较为特殊的一部《东京教父》，舍弃了一贯最常用的虚实结合的手法，题材也不是梦境与精神世界，故事讲述的是一群生活在东京城市街头的流浪者偶然捡到一个弃婴，并想帮助弃婴寻回家人的故事。这样一个听起来似乎是一群不幸的人聚在一起的故事，但是今敏让这个心酸的故事里充满了欢笑和温馨。

三个流浪汉都有着不愿面对的悲伤往事，尤其是被设定在女主角位置上的阿花，作为一个异装癖的同性恋者阿花无疑是一个悲剧式的人物，从一出生就被父母抛弃，被同性俱乐部的妈妈桑捡回并抚养长大，又因为被客人辱骂长相丑陋浓妆艳抹而发生冲突离开俱乐部开始流浪，这样看来阿花似乎一件值得开心幸福的事情都没有，但是他却是三个人中最温柔豁达乐观的人。阿花让我们看到了那些我们原本避如蛇蝎的异装癖、同性恋者美好的一面，让我们越来越同情她的遭遇。

善良的阿花捡到了被遗弃的清子，为了不让她跟自己一样，阿花决定照顾清子并要帮助她找到亲人，因为自己的遭遇太过悲惨，阿花不忍心让小小的清子也和自己一样。同阿花一样值得同情的清子，虽然小小年纪遭遇变故，但是她也是幸运的因为她被阿花捡到，而阿花却说清子使他得到了救赎。阿花说自己的内心比女人还要女人，清子的出现让阿花体验到成为一个母亲的滋味，使他行使了一个女人最大的权利。清子就像一个幸运的天使，三人在帮助清子寻找亲人的途中都解开了自己过往的心结，甚至还让他们得到了彩票大奖。

在《东京教父》中今敏将死亡元素也加入其中，日本人将自己无力达成的愿望寄托以死亡，偷窃了清子的西泽幸子渴望得到一个孩子却无法拥有自己的孩子于是将清子偷来，当再次遇到清子的时候，西泽幸子一方面有着对孩子的渴望一方面内心又受到道德伦理的谴责，所以她想要抱着清子跳楼自杀以获得新生。

虽然今敏摆脱不掉日本人对于死亡根深蒂固的执念但是他却不赞同自杀式死亡这样去求获新生的行径，所以西泽幸子和清子被阿花他们救了下来。的在冬日冷漠的城市底层，三个流浪者的热心与温柔特别珍贵，在这部现实题材的动画电影当中，导演传达给了观众如涓涓细流般的温情以及日本特有的那种温馨式的淡淡的悲伤。

根据畅销小说改编的《红辣椒》里也存在着悲情色彩，千叶作为精神研究所的医师帮助那些仿佛被梦魇束缚住的精神病人摆脱梦境回归正常生活。那些恐怖缠人的梦境来自于人类本身，人类自造了它们却又被控制，这就像押井守对人类和机器的未来感到担忧抱有悲观太一样，人类同梦境、精神世界的关系也是一样令人堪忧的。

其中令人印象最为深刻的画面就是垃圾大游行，千叶说他们要去往不能回来的彼岸，打鼓的青蛙乐手、家用电器、巨大的鸟居、菩萨和女神这些都是人类的产物，但是人类为了自身的生存发展又要冷漠的将他们抹杀，欢乐的游行乐队乍一看庞大又热闹但是仔细看才发现游行成员杂乱又破败。欢乐的游行乐队用自己不可逆转的悲惨命运嘲讽着人类的文明。

同样不提倡死亡的今敏改写了原著中冰室一开始被杀死的情节，冰室被救回并且身为好友的时田不顾安危的闯进梦境去救他。电影中寅岛所长被DCmini侵蚀变得语无伦次在走廊上飞奔，最后带着兴奋的表情从楼上跳了下去，冰室也是穿着华丽的和服面带兴奋的从高空坠落，这映射了日本病态式的自杀行为，自杀带来的亢奋来自于对死亡抱有不切实际的幻想所致。