摩登时代：卓别林戏耍狱警这段，建议一个人看，实在太搞笑了！

文|娱仙倌儿

编辑|娱仙倌儿

《摩登时代》（Modern Times）是由查理·卓别林（Charlie Chaplin）执导和主演的一部经典喜剧电影，于1936年上映。

这部电影被誉为喜剧之王的代表作之一，对现代工业化社会和人性进行了深刻而幽默的揭示。影片展现了工业化浪潮下，普通工人所面临的困境，以及在机械化时代如何寻找快乐和真正的人性。

《摩登时代》拍摄于上世纪30年代，这是全球经济大萧条的时期，工业革命带来的机械化浪潮不断冲击着人类的生活。

导演查理·卓别林以其独特的喜剧风格和对社会问题的敏锐触觉，为这部电影带来了深远的影响。影片通过黑白无声的形式表现了主人公查理（饰演卓别林）在工业社会中的独特经历，以及他与流浪女孩吉蒂（饰演帕奇·凯恩）之间的爱情故事。

故事开始，查理是一名在工厂上班的小工人。在机械化的流水线生产中，他被迫奔波于快节奏的工作中，整个过程像一场噩梦。由于工作过度劳累，他甚至被认为是罪犯，并被送进监狱。

监狱中，查理因为误闯了一场暴动而被视为英雄，他又意外地成为了试验的对象，一次不小心让他接触了液体吸入器，从而导致了滑稽的反射动作。这使得他成为了宣传部门想要在其他工人中使用的人。

在他被释放后，查理再次回到街上，但是现实中的生活依然充满了困境。他无家可归，流浪在城市的大街小巷。在某个夜晚，他偶遇了一个在饱餐美味后逃跑的吉蒂。她也是一个无家可归的流浪者，两人由于相似的遭遇而结识。

随后，查理和吉蒂展开了一系列荒唐可笑的冒险。他们一起携手为生活奋斗，然而，命运却不时戏弄他们，使得他们始终未能摆脱贫困和困境。尽管生活充满了磨难，但查理仍然保持乐观和善良，试图为吉蒂和他自己创造一个更好的未来。

在电影的高潮部分，查理和吉蒂被卷入了一场抢劫事件，最终被误认为是真正的罪犯。他们陷入困境，但是在关键时刻，他们成功地摆脱了警察的追捕，并逃进了乡村。在一处田野里，查理终于向吉蒂表白了自己对她的爱意。

然而，虽然他们彼此深爱着，但命运依然将他们拆散。最终，吉蒂被一家富有的家庭收留，而查理则继续孤独地流浪在街头。

电影的结尾，虽然他们没有在一起，但查理依然乐观向上，继续面对生活的挑战，寻找自己的幸福。影片以一场脱离现实的梦幻舞蹈作为结束，象征着对美好未来的憧憬和希望。

《摩登时代》以幽默的手法和无声电影特有的表现形式，生动地展现了工业化社会中普通人所面临的苦难和困境，同时强调了人性的美好和对幸福的追求。这部经典之作不仅在当时获得了巨大成功，也被认为是电影史上最伟大的作品之一，深深地影响了后世的电影创作。

影片通过卓别林在流水线工作的场景，生动地展示了机械化工业对人类的剥夺性影响。他们被迫步入机械化的节奏，整个过程都像一个拷问，使人们逐渐丧失了自我，变成了无情的机器一部分。

这象征着现代工业社会的冷酷和人性的丧失。影片以主人公查理为例，刻画了工业化社会中工人所面临的人性困境。

查理在流水线工作中变成了机器的一部分，被迫不断地重复单调的动作，失去了个体的尊严和自由。他受到机械化生产的压榨和摧残，使得人性在机械的节奏中逐渐迷失。

影片中，卓别林饰演的主人公是一个工人，他一直被压迫和剥削，处于社会的底层。而富有的资本家则视工人为工具，不顾他们的困苦和困境。

这凸显了社会不公平和阶级对立的问题，使观众深思当代社会中是否仍存在类似的问题。影片通过展示查理作为工人的生活，以及他与资本家的矛盾，揭示了当时社会普遍存在的阶级对立和不公平。

资本家把工人视为工具，对他们进行剥削和压榨，而工人们则被迫忍受着贫困和苦难。这种社会现象让观众深刻反思社会中是否存在着不公平和阶级冲突，引发对社会正义的思考。

尽管面对生活的种种压力和困难，主人公查理仍然积极乐观地追求自己的幸福。他和吉蒂之间的爱情故事表现了对爱的追求和真正的人性展示。

影片通过幽默的方式传达了“追求真正的生活和快乐”的重要性。影片通过这一主题表现了人性的坚韧和对幸福的追求，呼吁观众在现实生活中也要保持乐观和希望。

影片中的爱情线索，主人公查理与流浪女孩吉蒂之间的感情，展现了对他人的关怀和照顾。在冷漠的社会环境下，这种关怀成为彼此生命中的一抹温暖。通过爱情的描绘，影片表现了对他人的关爱和人性中渴望亲情与友情的一面。

《摩登时代》的影片风格具有独特的特点，这些元素使得这部电影成为查理·卓别林的经典代表作之一。

《摩登时代》是一部黑白无声电影，尽管上世纪30年代已经出现了有声电影，但卓别林选择将影片保持为无声的黑白作品。这种表现形式不仅让影片更具古典美感，也在某种程度上增强了幽默和喜剧的效果。

通过无声，观众的注意力更集中在演员的动作和表情上，卓别林擅长利用这些细节来传达情感和表达幽默。

查理·卓别林作为喜剧之王，他的喜剧风格在《摩登时代》中得到了充分展现。他的滑稽动作、夸张表情、灵活身段以及诙谐幽默的台词，都成为了影片的亮点。

卓别林的喜剧不仅仅停留在简单的滑稽和笑点，而更深入地反映了当时社会问题和人性的冲突。

《摩登时代》中充满了物理喜剧和视觉幽默，这些元素成为了影片的魅力所在。从查理在流水线上被卷进巨大机器的滑稽场面，到他和吉蒂一起挣扎着穿着一个巨大的新式设备，这些场景充满了趣味和巧妙的构思。这些视觉上的幽默让观众在欢笑中也思考影片所传递的深层含义。

虽然《摩登时代》是一部喜剧电影，但卓别林通过影片中的情节和角色，对当时的社会问题进行了讽刺和暗示。他通过主人公查理的遭遇，呈现了工业化带来的剥削和人性丧失，以及工人阶级的困境。

在某些情节中，他还通过夸张的手法，揭示了政治上的荒谬和不合理之处。这些讽刺和暗示使得影片不仅仅是轻松的喜剧，更带有思想性和社会意义。

虽然是无声电影，但《摩登时代》的音乐和配乐起到了至关重要的作用。卓别林不仅在电影中运用了现成的音乐作品，还亲自为影片创作了一些主题曲和音乐片段。音乐在影片中的运用增强了情感的表达，同时也更好地配合了喜剧的效果。

《摩登时代》的影片风格融合了黑白无声的古典美感、查理·卓别林独特的喜剧风格、物理喜剧和视觉幽默、社会讽刺和政治暗示，以及独特的音乐和配乐，这些元素共同构成了这部经典之作，使其成为了一部永恒的艺术品。

它不仅仅是上世纪30年代的代表作，更是一部将卓别林的艺术才华发挥到极致的作品，令人回味无穷。

查理是一个代表工人阶级的小人物，他身处严酷的生存环境，但他依然保持着乐观、坚韧和善良。卓别林对这一角色的演绎非常精湛，通过他的滑稽动作和喜剧表演，将这个角色展现得栩栩如生。

吉蒂是一位流浪女孩，与查理意外相遇后，二人一同经历了许多奇遇。帕奇·凯恩的表演赋予了吉蒂灵动和可爱的特质，她和查理之间的互动令人怀念。

资本家在影片中代表着工业化社会的冷酷和无情。他对工人的压榨和剥削令人反感，演员亨利·戴瑟尔成功地将这一角色的负面形象展现得淋漓尽致。

《摩登时代》不仅仅是一部轻松的喜剧，更是对人性的思考和探索。卓别林通过主人公查理的形象，揭示了在冷酷的现代社会中，人们依然保持着追求真正幸福和快乐的渴望。

影片反映了当时社会普遍存在的阶级对立和社会不公现象，对社会问题的关照和揭示引起了人们的共鸣。这使得《摩登时代》成为了一部具有深刻社会意义的作品。

作为一位全能艺术家，查理·卓别林在本片中既执导了电影，又担任主演，同时还参与了编剧和音乐方面的工作。他的杰出表现使得这部电影成为了他的代表作之一，并奠定了他在电影史上的地位。

《摩登时代》是一部具有深刻社会意义的喜剧电影，它通过幽默的手法展现了工业化时代人类面临的困境和挑战，同时对人性和真正的幸福进行了探讨。

卓别林在影片中的精湛表演和导演的才华，使得这部电影成为了喜剧电影的经典之作，至今仍然被广泛赞誉和传颂。它不仅仅是上世纪30年代的代表作，更是一部永恒的艺术品，值得被世代传颂。