她们能走红，没有一个靠“漂亮”

内娱后浪，正以不可抵挡之势袭来。

就在上个月，21岁的张子枫凭借电影《我的姐姐》获得华表奖优秀女演员奖，这意味着华表奖史上最年轻的影后诞生，也意味着内地三大电影节首位零零后影后的诞生。

有网友评价：“这些‘00后’小花，没有一个是单靠颜值。”

的确，除张子枫外，去年随着电视剧《开端》的爆火，20岁的赵今麦成功突出重围，同年被提名为华鼎奖当代题材电视剧最佳女演员。

《开端》剧照

而20岁的文淇甚至开拓出了新的可能，在今年首次执导了短片《她问》。该片不但在上海国际电影节展映，还入围了金爵奖最佳真人短片的评比。

当一众明星还在热搜与红毯上争相竞技，这些“00后”小花已经转向了实力比拼赛道。

有人说这是资源傍身，有人说这是运气使然，然而要承认的是，在一部部好作品背后，同样离不开她们的沉淀打磨。

假如细细观察，便能发现在不同的人生轨迹背后，其实存在着些许共同的东西……

提到张子枫的演员之路，定离不开那部《唐山大地震》。

那时的她刚8岁，年龄尚小，按理说演技上也会略有欠缺，然而她的演技却着实给了所有人惊喜。

《唐山大地震》剧照

影片中有一处是地震后她饰演的方登与弟弟都被压在废墟下，可母亲却选择救弟弟。

随着特写镜头的拉近，张子枫饰演的方登脸上出现了多种情绪：由不知所措、恐惧，到不可置信、绝望，最后一滴泪落在钢板上，瞬间牵动了无数观众的心。

《唐山大地震》片段

拍摄结束，冯小刚夸赞她：“这孩子眼里有戏，所以我敢给她特写。”

自那过后，有关“天赋型演员”的赞誉袭来。光环最盛时，有人问她《唐山大地震》后有没有感觉自己红了？

她用稚嫩的童声回答：“我不会觉得我（红了），我只是一心想当一个演员，拍一些戏。”

可以说张子枫的笃定清醒，早从那时就已显现。

这样的清醒是相对稳定持续的。像是她极早就懂得了好作品就是底气这件事，《唐山大地震》后，她一边于影视两头打磨演技，一边默默蓄力，等待一个再次发光的机会。

于是我们便看到了《唐人街探案》的经典镜头：快结尾时，坐在病床上低着头的张子枫突然抬眼紧盯刘昊然背影，接着露出了一个邪恶的、令人毛骨悚然的笑容。

《唐人街探案》片段

她成功爆火，大家再一次将之归为“天赋”。这多少意味着轻巧与毫不费力。只是事后张子枫回忆起这个场景，却将它形容为一场考试。

她有时也是焦虑的，尽管她承认在演戏上，自己的确是“感觉”比技巧更有用，可她也会紧张，“假如有一天我失去了这种感觉，那该怎么办？”

尤其随着成长，无论是张子枫抑或观众，都逐渐意识到存在于她身上的、一个不可忽视的问题，那就是有限的生活经验造成的感知力匮乏。

过早成名如一把双刃剑，无限的机遇是有利面，但长期泡在剧组、常年与工作打转也使她同真实生活越发疏离，对情感的感知力也在下降。

在拍摄《你好，之华》时，张子枫尤其感受到了这点。由于经历所限，她发现自己并不能理解少女之华的暗恋心事。短暂苦恼后，她决定采用日记的形式，以之华的口吻记日记，去努力和人物共情。

《你好，之华》片段

这样做是有效的，但张子枫觉得还不够。

后来她专门为自己安排了一趟又一趟的“公交车之旅”，在公交车上观察每一个真实的人，在不同场景下观察他们的喜怒哀乐。

靠着这样的观察积累，她很快收获了进步。之后，无论是《我和两个他》中的反差演绎，还是《中国医生》里仅一分钟镜头就能让观众动容的哭戏，都无疑让她进一步获得了肯定。

《中国医生》片段

只是后期的张子枫陷入到了另一重困境，那就是过度投入到角色后的难以自拔。当理解与共情终于融入骨肉后，那种分别时硬生生将角色从身体里剥离的痛苦，一度让她落入内耗旋涡。

好在一次次受困、一次次挣扎后，张子枫反倒找到了完整的自己，还走在了趋于成熟的路上。

成熟不仅意味着外形风格上的突破，同时也意味着她终于能诠释更复杂更多元的角色，而不仅局限于简单的孩子。

与此同时，那份年幼时的初心从未更改，如她曾写下的：

“我认为我不能决定是否为拍戏而生，但我可以决定是否为它而活。为其生，那是天赋；为其活，却是你是否要为它竭尽所能。”

这样的成长与蜕变，大概比永远将她标签为“国民妹妹”更叫人惊喜，更令人欣慰。

与其他“00后”小花不同的是，文淇给观众留下的印象是截然不同的。

“可爱”“纯真”一类的词，很少被用来形容文淇，与之相反，用于形容她的词汇往往与“疏离”“早熟”“世故”相关。

观众是偏爱她的。尽管小戏骨层出不穷，文淇仍被网友称作是一个“内娱无代餐”的演员。

这种不可替代性，很大程度上要归结于她对复杂角色的精妙诠释。像是《淑女之家》里孤僻伤感的方晓曦，《嘉年华》里挣扎压抑的小米，以及《血观音》里阴郁暗黑的棠真。

《淑女之家》片段

如何诠释？靠的是对角色的敏锐度，天生与悲悯共生的能力，以及尽显张力的眼神戏。

《血观音》剧本送来后，文淇的父母都不太同意女儿出演，担心对女儿的身心健康造成影响。可文淇很坚持，她慢慢说服了父母，告诉他们“这是一个不可错过的好角色，既然遇到了，说明非我莫属”。

《血观音》剧照

但抓住机会只是第一步。最开始，很少有人看好这个尚未褪去青涩的小演员，她就一步步去做。

为了能更好理解角色，拍《嘉年华》前，她专门跑到酒店打工，不是浅尝辄止，而是短期内将前台、换床单、刷马桶、打扫卫生的工作全做了一遍。这才有了电影里那个干起活来麻利老练的小米。

《嘉年华》片段

眼神戏也是她征服观众的重要一环。

她的眼神里，或炙热鲜活，或倔强坚韧。看向镜头的一瞬，似有千丝万缕的细腻情感朝观众涌来，又似乎不需多说一句，仅一个眼神就已包含千言万语。

《血观音》片段

《血观音》里有一幕，是闺密躺在病床上奄奄一息时，棠真就在旁边，眼睁睁等着对方咽气。

短短几秒，她的眼神经历了好几个阶段：从“谋杀闺密”的恐惧、紧张，到确认“情敌已死”的解脱、释放，最后彻底松一口气，困在眼眶中的泪水瞬时滑落。

《血观音》片段

如此复杂的角色与情绪转换，文淇却用眼神诠释得淋漓尽致。与她合作过的导演董润年也提到了这点，他评价：

“第一感觉她的眼神非常清澈单纯，但是再读，你会觉得她似乎在用一种超然的成熟偷偷观察着这个世界。”

的确，与其将文淇的演技归于天赋，不如说她天生就具备与悲悯共生的能力，她不认为哪个角色是绝对的好与坏，《血观音》后，她说“我完全不知道自己演了这么多暗黑的角色”。

不评判也不刻意，只是最大限度地共情角色。这样的共情以悲悯情怀为底色，意味的不仅是平和，更是最大程度的尊重个体，尊重人性，因而本身就带有温柔与体谅的力量。

这两年，赵今麦的发展势头愈发迅猛。

去年的《开端》算是她爆红的一个转折点，人们夸赞她演技的同时也在热议：小姑娘好像长开了，不再是《流浪地球》和《少年派》里的小妹妹、假小子。

《少年派》剧照

这恰是她可塑性强的证明。

精巧的初恋脸是一部分，但更多是她对于剧本的选择、角色的诠释总是恰如其分。就像《少年派》中，林妙妙是一头短碎发，灵动机敏；《开端》中，李诗情是一头长发，温柔倔强。但这两个角色又毫不违和，各有各的特点和记忆点。

《开端》剧照

这在很大程度上源于她下的功夫。如同张子枫会在公交车上通过观察人们获取经验一样，赵今麦也有自己的方法。

她积累经验的方法有两种，一种是在看书、看剧时，观察揣摩里面人的为人处事，以此来帮助自己理解不曾体验过的人生经历；一种是经常和剧组里的其他老演员交流感受，在交流中汲取灵感，收获成长。

也因此在她的访谈里，人们常能感受到属于她的演戏态度和生活态度。

《开端》大火后，有网友评价赵今麦的演技自然又真实，她高兴片刻后说，“其实过誉了，我只是从角色角度出发……把自己代入到角色的处境后，人就会有一些下意识的反应。”

《开端》片段

作为观众，悬疑 循环题材是构成《开端》吸引力的重要因素，但赵今麦面对采访时，反倒避开了这些最具话题度的点。

她说：“更希望《开端》的热播，能够为观众带去某些思考。虽然这个题材很新奇，但故事的内核讲的是人。看似是一辆公交车，其实是一个社会的缩影。”

《开端》剧照

对于赵今麦而言，从好故事中获取养分，往往比不假思索的狂欢来得更珍贵。

此外，赵今麦身上并不见流量艺人的“条条框框”。

在电视剧《少年派》大获成功后，有人当面质疑过她，“颜值少女何必扮丑”。赵今麦本人却不在意，她说自己关注的仅是角色塑造是否具有合理性，这点同样体现在她“择戏”的标准上：

“题材新颖、故事有趣，角色在其生动性和情感层面能打动我，我都很愿意尝试。”

她身上更不见对于以往成绩的沾沾自喜。当观众不吝惜将“无痕表演天赋”等溢美之词与她关联时，赵今麦巧妙地用“很开心努力被看到”回应了这股暖流。

她的演戏准则，恰恰如同她曾提到的那本《演员笔记》里所述：“演员必须排除有关天分的迷思。”

大概正因抱有这样的清醒态度，才令赵今麦从一众实力小花中脱颖而出，并充满着无限的可塑性、可能性。

回望这三位“00后”小花，她们的演艺经历大不相同，但都具备着高起点与天赋值，与此同时，又都背负着外界的督促和期待。

但好在，她们都在以好演员的标准要求着自己，并正努力走着一条各有特点，却都扎实可靠的路。

这样踏实的演戏态度就是一种风向标，或许在不久的将来，这将成为新人演员成长的重要方向，并由此会为一部分浮躁演员释放不容忽略的信号。

至于这些“00后”小花未来的发展会如何，一切都将在时间的沉淀中揭晓答案……

作者：维尼硕，读者人物签约作者，西北大学创意写作专业研究生，想用文字传递态度、感受生活。

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