井上雄彦和我们一样等了“全国大赛”27年丨揭秘《灌篮高手》

《灌篮高手》海报。

“同学，请问，你喜欢打篮球吗?”“教练，我想打篮球”“非常喜欢……打篮球！ 这次绝不是说谎！”看到这些漫画《灌篮高手》中的熟悉台词，你泪目了吗？

1996年，《灌篮高手》动画版最后一集中，湘北队长赤木刚宪的一句“全国大赛见”，结果却再也没见，转眼27年过去了，等着“再见”的那批国内观众有多少是在脑补中播放过无数次全国大赛的场景，有多少是翘首渴求了整个青春。终于，这个“债”还了。影片《灌篮高手》由同名漫画原作者井上雄彦亲自担纲导演，要的就是原汁原味。动画电影《灌篮高手》于4月20日在国内上映，这部影片将唤醒很多70后、80后、90后对于青春的集体记忆，毕竟它曾陪伴着几代年轻人度过激情燃烧的青春期，因为它，很多人爱上了打篮球；因为它，日本人口仅有17万的镰仓市（《灌篮高手》故事发生地）每年都有逾2000万游客涌入；因为它，只要一听到片头曲《直到世界的尽头》的旋律，想到樱木花道高高跃起抢篮板、三井寿一次次在逆境中爆发射三分的燃情场面，所有关于青春的回忆轰然而至。

当年看漫画的观众已经长大成人，那些曾经在乎输赢逐梦的少年或许已经经历了成年的挑战和各自生活的苦乐参半，年纪、体形、样貌在变，但提起年轻时看过的《灌篮高手》，希望还是能唤醒追逐梦想、永不言弃的精神，以及开始傻笑着回想青春曾经真实的样子。井上雄彦在影片上映前的一次采访里表示，这部电影是送给《灌篮高手》粉丝和第一次看这个故事的朋友，于是影片取名叫“第一次的灌篮高手（The First Slam Dunk）”。在他看来，当你看到这部集结着太多人青春情怀的电影，无论你是曾经的漫画迷剧集粉丝还是首次接触到的新朋友，它都可以变成你的“第一次”，因为，就像《灌篮高手》传递出的普世精神，我们对梦想的执著永不过气。

27年，所有灌篮迷的“意难平”

《灌篮高手》漫画于1990年至1996年在日本的《少年周刊》上连载，共收录31卷，在全球销量已经超过1.7亿册，是历史上第7畅销的漫画系列。问题少年组成的湘北篮球队一次次在逆境中奋起、永不言败的故事不知煮沸了多少少年血。1993年，《灌篮高手》迎来了TV动画版，很多国内观众最早接触《灌篮高手》几乎就是通过这部动画。动画版播出三年，很快追赶上了漫画版的连载进度，最终这两个版本都完结于1996年。但TV版没有出现漫画中的终局之战全国大赛，这也成了所有灌篮迷的意难平。

《灌篮高手》剧照。 等了27年的湘北和山王之战终于在大银幕上演。

漫画的结尾有些让人难以接受，湘北篮球队最后没能称霸全国，但这却是漫画作者井上雄彦早就想好的结尾。他曾在一次采访中做出解释：“连载结束之后，收到了几千人签名的请愿书，要求让《灌篮高手》复活。他们认为是编辑部强迫结束了故事，其实并不是之前大家认为的那样，最后的那个结局，我是在（创作）几周前就已经决定并告诉过编辑部。”在井上雄彦看来，漫画结尾虽然遗憾，但却预示着，生活其实和青春一样，可以有激情，却不一定有完美，湘北不需要拿到全国第一，他们只需在全国大赛中击败最强敌山王工业，证明自己永不言败。但后来湘北与山王的巅峰对决影像，大家还是没能在动画剧集中看到，直到去年12月3日，描写全国大赛巅峰对决的《灌篮高手》剧场版才在日本上映，果然连续几周获得票房冠军，而这部电影背后制作的故事、每一个细节，一直都让外界颇为关注。

事实上，井上雄彦十多年前就拿到了制作电影《灌篮高手》的提案，当时制作方给他看了样片，不过他认为和自己想做的不太一样，婉拒。回想当初，他说那些样片尽管短，但让他感觉到和漫画创作相比，制作影片真的是一件很不容易的事情。但制作方依旧不放弃，一次又一次地把制作的样片寄送给井上雄彦观看，也正因此，让井上雄彦看到了对方十足的诚意。

《灌篮高手》剧照。

2014年，再一次看到样片“面孔”时，井上雄彦终于积极回应，他认为这次的样片确实是集结了制作人员们的灵魂，似乎在向他诉说“希望能够接受制作方的提案”，比起技术方面的因素和影像的品质，他始终认为技术终归是工具，而诚意和灵魂等感情方面的因素作用更大：“我对动画电影的技术不太了解，但技术只是一种工具。比如这次制作比赛的场景就用到了3D动作捕捉技术和CG特效，也正因为用了CG，才能更精准描绘十名在球场上做出不同动作的球员。”该片在日本和韩国等地上映后，很多观众表示，赛场上的CG画面非常动感逼真，赛场背景选择使用不饱和色彩的2D动画是为了更接近《灌篮高手》的经典漫画风格。CG加2D真正做到水乳交融，在观看时毫不违和，赏心悦目。

井上雄彦回答“那就做吧”，但那时候他也没有明确自己会亲自担任导演，随即他又想了想，只是参与其中比如做编剧等，可能没有办法让自己完全满意：“我作为观众，（几次在）看样片的时候，就产生了‘这里更想这样做’等各类感想。如果要把《灌篮高手》拍成电影，我或许还是多少参与其中才更好一点，这样对作品也有好处，我觉得读者们也会较满意。但是，我在电影制作方面是纯外行，之所以能下定决心当导演，是因为一直以来的一些活动让我胆子大了起来，比如（经历过）‘最后的漫画展（有关井上雄彦创作的纪录片，上映于2010年）’之类的事情，这些经验对我（在电影创作方面）稍微有一些推动作用。”

兼顾情怀和创意，新老粉丝共享“新视角”

56岁的井上雄彦绝对不是那种喜欢重复自己的人，既然要拍电影，他的第一想法就是不要照搬自己的原作，最好能站在新的视角来制作。《灌篮高手》在日本上映后，很多观众反映，电影给人最直观的印象就是“井上雄彦的画面保持着原作风格动了起来”，要实现这一点，井上雄彦坦言“并不容易”，“我虽然有‘希望达到这种效果’的想法，但没有相应的经验和知识，我只能把理想中那模模糊糊的想法描述为‘我想这样做’，而经验丰富的制作人员们就把我的想法解释成‘是不是这样’，或者问我‘这样行不行’。我们不是一开始就确定了目标，所有人一起朝着目标前进，而是不断进行着上面的对话，结果到了终点之后才感觉‘啊，终于到了’。”

《灌篮高手》剧照。 这次剧情以湘北主力后卫宫城良田为叙事主线展开。

电影《灌篮高手》的情节涉及原漫画系列的53章内容，围绕着湘北和山王工业的全国篮球大赛之战展开，它以湘北主力后卫、问题少年宫城良田为叙事主线，贯穿起湘北队员集体成长的故事，同时也“复刻”了宫城良田、樱木花道、赤木刚宪、三井寿和流川枫“湘北五虎”在球场上的驰骋英姿。在刻画逼真比赛的时候，井上雄彦非常注重小细节，比如踏步的方式、拿到球一瞬间身体的反应、投篮时的小停顿之类的，他在制作中将自己亲身感受到的“篮球的感觉”直接表现了出来：“我们这个团队，并不是所有制片人员都有打篮球的经验，所以我本来担心没法让大家完全理解（篮球），但后来听说他们真的去学打篮球，都先试着下场，我就很佩服。希望他们现在依然喜欢打篮球，别因为这次的工作太辛苦，产生‘再也不想看到篮球了’的想法（笑）。”

做一部《灌篮高手》的电影更是一次新的挑战，被问到的原动力是什么，井上雄彦毫不犹豫地回答——漫画。“在别人眼中，我好像总是在做与漫画无关的事情，但是在我心中只有漫画。我会作为漫画家面对一切，通过这一切得到的经验也会充实我这个漫画家。美术馆的展示也好，插画的工作也好，这次的电影也好，对我来说都是站在‘通过漫画也可以做到这样的事’这一立足点上来做的。我想积累各种各样的经验，使自己变得更充实，我觉得这一切都能让自己（将来可以）画出更为优秀的漫画。”

考虑到大多数观众是记得每一个情节和场景的漫画粉丝和一些初看者，井上雄彦特意采用了一种全新的视角来让经典老故事获得“新生”。影片一方面保留了大量漫画中的经典对抗场景和紧张时刻，以及有趣的小细节和人物关系，即使粉丝已经从漫画中阅读过100遍，也知道接下来会发生什么，仍然可以感受到那些熟悉的幽默、兴奋和青春的激情，以及让你喘不过气来的紧张强度。但另一方面，影片节奏相对很快，不会像漫画那样有大量时间可以从头到尾介绍所有角色，而是在宫城良田的成长背景故事串联下，用一场篮球比赛来让电影更加扎实紧凑，同时也借此交代出角色之间的关系，不得不说，这个在新旧处理上的平衡感，井上雄彦确实玩得巧妙，粉丝们可以在电影中找到一些共振的经典时刻和新元素，新观众也会在影片中享受到一场精彩的比赛和体会到漫画中浸透出的热血和友谊。

低调的井上雄彦很少接受采访。

井上雄彦鲜少接受采访或在长篇大论中抒发自己观点，但他这次难得向《灌篮高手》的粉丝们做了保证，以往《灌篮高手》有漫画、有动画，这次确实以“一个新的生命”的理念制作而成，电影与过往的创作同根同源，但如果大家能感觉到“我虽然看过《灌篮高手》，但还是第一次看到这样的《灌篮高手》”，这样的话，井上雄彦一定会无比高兴的。

推荐到全国百老汇院线观看影片《灌篮高手》。

新京报记者 周慧晓婉

编辑 黄嘉龄

校对 吴兴发