120万成本，全球收割1.03亿票房，《电锯惊魂》为何如此经典？

在20岁出头的年纪时，不少人都在为学习拼搏，毕竟社会竞争激烈，读书期间还是得以学业为重。

不过，在世纪初的时候，当时有一位也是20多岁的华裔少年却“不务正业”，在读书期间醉心于各种恐怖、惊悚电影的制作与研究。

他在2001年的时候编写了一部恐怖电影的剧本，打算在澳洲寻找有意愿的电影厂商，失败后前往洛杉矶，之后跟小伙伴在2003年拍摄了一部与电影风格相似的短片，最后终于吸引到制片人对影片进行投资，这部电影也得以面世。

这名华裔少年，就是日后凭借恐怖片在好莱坞打响名堂的导演温子仁。

而那部电影，则是新世纪中最为经典的恐怖片之一---《电锯惊魂》。

《电锯惊魂》上映于2004年，在全球夺得了1.03亿美元的票房，而口碑方面亦相当不错，可以说在商业上获得了大成功。

有童鞋就奇怪了，你说评分就算了，毕竟这电影豆瓣8.7是很高，而且口碑影响续集，但票房才1.03亿，这也叫成功？

事实上，1.03亿美元的票房不管是对于这部电影本身还是对于投资方来说，的确可以算是大成功。

首先，当时是2004年，全球的电影市场不能与现在相比。

其次，《电锯惊魂》是一部恐怖电影，恐怖片与科幻、动作等热门类型片不同，本身受众面就偏窄，而且因为美国的分级制度还被归类为R级（即所谓的限制观影，17岁以下必须父母或监护人陪同才能看）

更不用说各个国家的审核标准不同，进口片数量还有限，好莱坞的恐怖电影在其他地区不一定能引进。

当然，最重要的是，《电锯惊魂》的制作成本仅仅是120万美元！

虽然恐怖电影一般制作成本都不会有多高，但120万这个数字基本只能在70年代才能找到的，即使是1988年的《月光光心慌慌4》，其成本都有500万美元。

成本120万，票房1.03亿，票房是成本的86倍，从盈利角度来看已经可称得上是大成功了。

当然，《电锯惊魂》能取得如此出色的成绩，离不开它本身的优秀。

由于电影的制作成本太少，因此温子仁在创作故事时，就已经将剧本设定成走悬疑风格的路线。

走悬疑风的话，有两个很大的优势。

第一，传统的好莱坞恐怖片绝大部分都是血浆片，所谓血浆片就是依靠杀人狂/陷阱/意外对主角团造成的一刹那击杀的视觉效果来刺激观众的神经。

这种模式基本等于“快餐”，能吓到人的也就那么一点时间，甚至可以说值得观看的部分也是那么一点，所以这类电影基本垃圾时间会很长。

而悬疑风格的恐怖片营造出来的惊悚效果是持续性的，甚至可以持续整一部电影都不奇怪，毕竟各种线索都是关键点，而这些关键点往往少不了令观众心生恐惧的设计，尽管缺少了血浆片那种视觉刺激，但整体方面却优胜太多。

看血浆恐怖片，观众基本只会在主角团死亡那瞬间感到一丝害怕，其余时间基本都是内心毫无波动甚至有点想快进。

看悬疑恐怖片，从一开始观众就会觉得内心不安，但却又不舍得放过任何一个镜头，毕竟倘若漏掉了哪个线索，等会看起来就会很懵逼。

第二，悬疑元素本身的“适应性”非常广泛，不管剧本的设定是大环境还是小场地，人多还是人少，基本全部通吃。

对于成本只有120万美元的《电锯惊魂》来说，悬疑元素的加入恰恰可以弥补其因为预算太少而导致的缺陷，毕竟场景再小，人数再少，也一样可以玩悬疑。

说到这里，也许会有人不解，悬疑元素既然这么有优势，为什么欧美的恐怖片却大多数还是血浆片呢？

原因很简单，悬疑式的恐怖片，对剧本要求很高。

对于血浆片来说，故事再简单，剧情再雷人也无关，反正能来看血浆片的观众基本就是想找感官刺激，所以在剧本方面可以放轻松。

但倘若一部恐怖电影要走悬疑风格，那就需要导演、编剧将每一个情节、细节都跟想要的悬疑元素相结合，当中如何将之协调完美？是一个世纪难题。

不过，作为早在2001年就已经撰写完毕的剧本来说，温子仁有的是时间去编去写去改进，以《电锯惊魂》剧本而论，其中的悬疑元素也是相当出彩。

大多数具有悬疑元素的电影，基本都很喜欢在结局时来个反转，实际上，反转剧情、颠覆认知也是悬疑片里常用的元素。

《电锯惊魂》自然也不例外，但最特别的是，它不仅仅是结局反转，它几乎是整一部电影都在反转。

比如一开始受困在密室的两位男主角，看起来似乎人畜无害，随着故事的发展，观众知道BOSS竖锯之前所折磨致死的人有不少都是坏人，因此自然而然会想这两位男主是不是有不可告人的秘密，谁知到最后两人虽然不是好人但也称不上是啥坏人，幕后黑手那句“活着的人都不知感激”的名言只是他自己变态心理强行搬弄出来的歪理。

又比如电影很早就出现的黑人警察，一直在努力侦查案件，搭档被BOSS杀死后更是不顾一切一心扑在调查方面，观众本来都认为他就算不是救走两位男主的功臣，也应该能起到很大的作用，谁知道到最后他也是被BOSS玩弄的一只棋子。

此外，玩反转最忌的就是“为反转而反转”，通俗点说就是有些导演为了刻意制造反转剧情而不顾故事逻辑，这种反转往往会带着很大的硬伤，从而影响了整部电影的质量。

而《电锯惊魂》的这些反转，虽然与故事的发展关系不大，但却呈现出一种环环相扣的效果。

典型的就是最后结局反转的震撼，基础其实是建立在黑人警察的反转之上的，先是看起来将会解决BOSS的黑人警察没发挥作用就被另一枚棋子杀死，接着连这个戏份这么多的黑人警察都杀了，让观众以为他是幕后黑手，最后却发现这枚棋子也不是主谋，真凶还是另有其人，而这个人还是观众们早就认识的。

从电影的角度来看，数次反转相辅相成，使得影片的剧情抓摸不透，从而带给了观众更强的观影感受，可以看出导演温子仁的功力，尽管剧本仍有些许瑕疵，但作为他的第一次编剧，已经可以说是非常成功了。

大多数传统恐怖电影，给观众的造成压力的镜头都是通过视觉效果去呈现的，比如长相恐怖的杀人狂、畸形人，突然出现的鬼魂等等。

《电锯惊魂》的幕后黑手竖锯是一个重病缠身的普通人，就他那个样子，走所谓的视觉恐吓是行不通的，因此，电影主要是通过心理来给观众灌输恐惧感。

而心理恐惧的营造，除了之前所述的悬疑以外，还有一个相辅相成的关键要点，就是密室，或者说是竖锯的游戏。

首先，竖锯的游戏都有所谓的时限，只要时间一到，那猎物就必死，换句话说，没有时间让主角们慢慢耗，希望每一秒都在流逝，而时间的前进无形中给予了观众很大的心理压力。

其次，竖锯的游戏大多都是将猎物慢慢折磨致死，而且也很有创意，比如钻铁丝网，捕兽夹撕裂嘴巴等等---当然，这些在电影里并没有完整呈现出来，甚至有的根本没有发生。

但有时候就是如此，还没发生但好像要发生的，远比已经发生了的更令人恐惧。

除此之外，竖锯还会故意给猎物们的信息而导致他们产生的冲突，也是让观众压力陡增的一点，毕竟幕后黑手给的信息，许下的承诺，可信？不可信？会否失去了唯一的机会？时间不多了，该如何抉择？

竖锯的游戏，不但是给影片中主角们的考验，事实上也是给现实观众的一个挑战。

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《电锯惊魂》之后，这部影片逐渐发展成一个系列，但遗憾的是后面的续作再也没有出现能超越首部曲的佳作。

而温子仁的野心显然不局限于一个系列，在成名之后也拍摄了众多不同类型的恐怖片，其中也不乏投资票房比例更夸张的作品。

不过，对于大多数观众来说，这部《电锯惊魂》应该还是他作品列表中最能让人烙在心里的一部影片吧？