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国产古装剧,不见打光,只见后期一键磨皮,服化道再好都救不了

娱乐天地2023-05-06 14:28:200

二十多年前的张兆辉长这样。

而二十年后,他在电视剧里的形象却变成这样……

明明摄影机的清晰度越来越高,但人的面容、皮肤却越来越模糊,甚至叫人看不出年龄。

这也是国产古装剧的一大弊病,磨皮过度,严重失真,没有了皮肤的毛绒感,观众只瞧见白花花一片。

稍早一些的《孤芳不自赏》,后期一键磨皮的程度就比较高。

随着时间的推移,《与君歌》、《千古玦尘》等古装剧更深谙磨皮精髓。

背景虚化、唇红齿白,适合做B站混剪,却不适合当电视剧观看。

这怪演员吗?

怪只怪剧组太赶进度,没有了打光的时间,只能依靠后期调色、磨皮来弥补。

《新白娘传奇》全剧“白色调”,鞠婧祎和老和尚共用一类皮肤。

对此,后期人员的解释大体如下:前期打光一塌糊涂,只能这样调了……“。

也就是说,没有打光做基础,后期怎么调都不行。

《甄嬛传》里,孙俪的妆感清透,观众能看见阳光照在她脸上呈现出的光影。

自然又舒服,既见基底肤色,又现温和状。

好的打光有两个标准,即真实、好看,《甄嬛传》完美契合。

反观现下的古装剧,才播出结束的《玉楼春》,批发式的阴沉滤镜,天色、脸色、肤色共一色,且都是黄昏时刻的颜色。

这最能代表古装剧乃至国产剧的滤镜问题:不见打光,只见后期一键磨皮。

01

在限集令之前,一部古装剧最低30集,最长80集,当然很多质量跟《甄嬛传》没法比。

这么长的集数,剧组最长3个月时间拍完,有的只需两个月,因时间短、任务紧,打光师调光、准备不足。

最后呈现出两种结果。

一为:疯狂磨皮,偏爱阿宝色滤镜,代表作品,有正在热播的《一见倾心》。

长相尚可的陈星旭在这里,竟然显得有些油腻。

除台词原因外,滤镜乃”罪魁祸首“,它磨去了演员的五官,立体的脸成了平面,看起来又肿又白,这怎么会好看呢?

《光芒》的服化道都算可以,可滤镜一加,衣服的纹理没了,质感下降。

对比十年前的《来不及说我爱你》,妆容清晰可见,胡渣、眼纹、嘴纹都可看见。

又或是更早些的03版《天龙八部》,刘亦菲哭完脸上的粉底被泪水冲花,颇有梨花带雨的感觉。

而现在,滤镜磨掉了眼泪,演员的粉丝为了证明自家哥哥或姐姐哭戏好,还要拼命锐化泪珠。

当五官都看不清了,还怎么能看出演技呢?

而当批量生产的阿宝色滤镜还在祸害银幕时,自认为高级的阴间滤镜正举着“质感”的牌子招摇撞市。

所谓阴间滤镜,简而言之,便是:死气沉沉,色调饱和度偏低,灰蒙蒙一片,没有光影的起伏变化,只有一键调色”。

对比一下,当年的质感。

这部剧能看见自然光。

而后面的剧,好像有光,又好像没光,人物似乎生活在一个样板间,

这种审美似乎是对全网过度磨皮的拨乱反正,但其实又是另一个极端。

02

放下后期一键磨皮,会出现什么效果呢?

一为:皮肤清晰可见,痘痘、卡粉……,代表作品为《司藤》,在这部剧里,本来肤白貌美的她,竟也有皮肤状态不好的样子,厚重、卡纹……。

李木戈导演在打光方面并不擅长,从他执导的《东宫》就可看出,那部剧的磨皮还是比较明显的,所幸剧组实地取景弥补了了缺陷。

到了《司藤》,滤镜开小,磨皮几乎没有,导演开始认真打光,整体技术一般,可喜在—真实。

二为:既真实又好看,也就是《甄嬛传》的标准,这需要入行多年的专业打光师,还有剧组肯付出时间。

小网剧《御赐小仵作》的导演楼健,之前是拍正剧的,如《灵与肉》、《面具》等。

拍此剧期间,他以正剧的标准要求,夜间用蜡烛光,展现古代的感觉,白天,自然光加持,放弃滤镜。

当然,不少老剧的打光都相当到位,如阿城担任编剧的《贞观之治》。

阳光跃进窗户,投射在演员的身上或地板上,那种真实、古朴的意味扑面而来。

在打光这条路上,越走越黑的当属张纪中。

《天龙八部》里的很多名场面,是通过光线拍摄出来的。

如这一幕,阿朱、萧峰牵马走在湖边,镜头前的两人,好似书里走出来的剪影,江湖、诗意并存。

又或是众人泛舟太湖,云雾升起,秋水共长天一色,意境极美。

可惜,张纪中后期的打光不忍直视,人物的脸越来越黑,从演员的后面打光,脸都看不清。

这也是张式武侠自《天龙八部》之后越来越荼蘼的原因之一。

于荣光就深得张纪中后期的创作心得,坚持不加滤镜,可打光一言难尽,显得演员的妆容油腻腻。

03

一部好的影视剧,绝不可能在打光方面拉垮,所有的后期调色只能起到辅助作用。

当服化道水平已经提上来了,却因为后期磨皮,调色“毁”了,能不可惜吗?

也许当国产剧慢了下来,打光才会被行业人士重视。

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