初见惊鸿一瞥，再见“平平无奇”，打光好坏对颜值的影响也太大了

上个世纪末，港台圈和内地圈诞生了一批顶级美人。

如古典美人王祖贤、持靓行凶李嘉欣、明眸皓齿龚雪、朱琳……

但是，除了颜值真的加分外，很多经典名场面，也需要氛围、打光的加持，而一旦换上劣质的“打光”，演员们的颜值立马下降，甚至会让人觉得判若两人。

这不得不叫人感叹打光对颜值的影响有多大。

一般来说，电影的打光相对精致许多，暖光使用较多、光线分明，观众既能看清演员的五官，同时光影的错落也会弥补演员的小缺陷。

比如，身姿娇小的朱茵，她的眼睛亮而有神，可皮肤偏黑，这需要柔和的光线来中和。

《大话西游》的光线与色彩，成就了她的经典眨眼名场面，使朱茵美得生动明晰。

只是，她在武侠剧《萧十一郎》里的扮相，就多少和武林第一美人沈璧君的title不符了。

扑面而来的黑瘦感，气色黯淡，双眼不算明亮，好看不足，最美更另当别论。

其实，《萧十一郎》的整体打光非常一般，所有演员的气色都偏向“猪肝色”，又黑又黄又紫。

可以说，除了电影保持高水准打光外，十几、二十年前的电视剧打光普遍劣质，港台、内地都有。

故而，你常会觉得某位女或男演员：“初见惊鸿一瞥，再见平平无奇”。

如港片里的张敏美艳绝伦，电视剧里她扮演的西施则非常一般，与想象中的美人相差甚远，

虽然她当时已经30岁，但让张敏看上去“老气”的原因，还是要归结于一沓糊涂的打光。

影视剧是视听艺术，“视”就取决于光影，而好的光影费时耗力，但电视剧的拍摄时间短，所以荧幕上的经典名场面就越来越少了。

这些年来，打光能媲美电影的电视剧，莫过于《甄嬛传》了。

剧里面的每位女演员，都贡献了从影以来的最佳影像。

在柔和的光影下，孙俪、蒋欣等人的皮肤看起来非常通透，既突出了皮肤基底色，又美化了轮廓，自然生动是基础，尔后再辅之其他色调中和。

之后，孙俪等主演们，在《芈月传》里再合作，但是妆容和打光变化太大，仿佛似两个人般，再加上配色、布景的拉垮，整部剧远逊色于《甄嬛传》。

打光影响的不止是颜值，还有一部剧的整体吸引力，好的打光配上精细的构图，能从视觉上引来观众。

导演李木戈拍摄的电视剧《东宫》、《司藤》应该是近几年来打光相对不错的电视剧了。

一袭红裙的彭小苒，一露面就与原小说里的小枫不谋而合，眼窝深，一双大眼睛，异域色彩明显。

要知道，这部剧在正式官宣阵容前，网友对彭小苒的评价是：网红脸。

谁知播出后，大家纷纷真香。

《东宫》捧红了她，而她后来拍摄的《君九龄》及综艺上的表现，都远不及《东宫》，尤其是《君九龄》，滤镜太白，少了光影的错落，演员的下颌线“失踪”，看上去又白又肿。

同样颜值一直不被认可的景甜，靠着《司藤》大杀四方，导演镜头下的她，富贵、美貌、娇美。

但在近期热播的《流光之城》里，她的美打了折扣，缺了惊艳感。

这大概就是打光的影响吧。

在《开端》里，赵今麦一头黑长直，一身普通的学生装，照样美得清新灵动。

可在穷唐的“猪肝色”打光电视剧《玲珑》里，被质疑颜值撑不起女主角。

其实，唐人在《仙剑奇侠传三》之前，在古装圈曾以“打光优秀”闻名，可惜后来人才流失。

好的打光，会让演员大放异彩，差的打光，则会劝退观众。

像张纪中拍摄的08版《倚天屠龙记》，演员阵容不错，张智尧、邓超、安以轩、张檬……等人颜值也不输上一个版本。

然而，从背后打光、曝光过度毁掉了观众的观看欲，黄澄澄一片，美女、帅哥都变得平平无奇。

甚至在新《三国》里因扮演大乔而被夸赞的刘竞，在这里却被吐槽“太难看”。

普通人拍照、拍视频，都要寻找最佳角度和最佳光线，条件允许的情况下，还会用白炽灯、反光板等工具打光。

而影视剧里的演员就更需要了，氛围感比精致感更重要，当演员们都注重演技、导演们都重视光线构图、编剧们都讲究剧情逻辑时，国产剧也就真正迈上正规了。

影视圈不缺美人、帅哥，缺的是用心制作的态度。