“哑巴”演员就别硬吹演技封神！这8位明星离了配音个个原形毕露

“声台形表”是表演专业的四大基本功，而“声”和“台”两项更排在前两列，可见它的重要性。

在曹公的《红楼梦》里，王熙凤出场时，作者直接用未见其人先闻其声的手法刻画出她的性格。

所以好的台词能帮助塑造一个人物，甚至能起到画龙点睛的作用，那些年演艺圈内专业院校毕业的演员比较多，台词都比较卷，比如王志文，光听他的声音就是一种享受。

别说他是老戏骨，实际上王志文出道时才二十多岁，年轻时的作品《过把瘾》便是原音出演，台词功底照样一骑绝尘。

而现在“哑巴演员”颇多，明明演技一般般，却借着配音的光，或是人设的风采，而被吹成封神演技。

近期热播的《苍兰诀》属于暑假档里杀出了一匹黑马，特效、剧情、服装、剪辑、运镜都算用心，演员王鹤棣借着东方青苍一角飞升，23岁就拥有了自己的代表作，出名要趁早的典型选手。

但不得不承认粉丝对他的吹捧太过，两位主演演技只算及格，尚未达到实力派的水平。

更别提原音了，王鹤棣自18岁出道起就没有用过自己的声音，五部主演的电视剧分别请了孙晔、杨天翔、苏尚卿、陈张太康、王保顺。

其实也有剧组放过他的原音，比如《将夜2》的预告片，只是当时一经放出全网全嘲，台词不仅不清晰，而且口音重，违和感非常强，考虑到观众的呼声，剧方这才找了配音员弥补。

出道即为男主角，王鹤棣绝对是幸运的，而身为男一号，他必须要从声台形表各个方面改善，观众不是粉丝，不会停在原地等他进步。

同样原音出戏的还有任嘉伦，他大器晚成，28岁才拥有第一部代表作《大唐荣耀》，那时他在剧组拼命拍了近五个月，既扮相惊艳，且演技不俗，有一种意气风发之感。

之后的《锦衣之下》继续吸粉，面冷心热的陆大人仿佛在平行时空里生活过。

在古装领域大放异彩的他，转而开辟时装剧，但一直折戟沉沙，除了不适合现代剧外，还有那脱离了配音员的原音台词。

他不是科班出身，在台词的断句、呼吸上都远不及专业演员，气息不稳，常有叹气感，《一生一世》里尤甚，《中国青年报》也曾委婉地表达过任嘉伦台词不行。

可以说，在“声台形表”这一块，他做到后两项，前两项还有待进步，“封神”尚需努力。

其实，很多靠古装偶像剧走红的新人演员们大多数台词功底很一般，刘宇宁曾说古偶剧不需要演技，只要人设好、造型好看。

此言虽有偏颇，但部分言之有理，因为古装偶像剧基本上全是用配音演员。

比如因《古剑奇谭》走红的陈伟霆，2014年至今，他很少在内地的电视剧里用过原音，8年的时间，英语都能过八级了，他的普通话还没有说明白。

边江常年为他配音，声音很苏，可因为他配的古偶男主太多，观众常有看着不同的脸爱上一个人声音的感觉。

夜华是他，张启山是他，蓝忘机也是他。

在《陈情令》前半段，爱豆出身的王一博还未入戏，脸很肿，后面进入状态，又有优质配音加持，这才借此一角有了知名度。

可是离开边江的王一博原音不止一次被吐槽，演《风起洛阳》时，他的嘴里好似含了块东西，台词含糊不清，对比同剧组同样用了原音的黄轩，差距明显，一个字正腔圆，有爆发力，一个有气无力。

虽然粉丝力赞敢用原音就是勇气可嘉，但作为一线演员，且拿着全剧最高片酬，原音就是不行，该鞭策还是要鞭策。

暑假档热剧《星汉灿烂》也是一部主角原音不行的剧，整部剧配角高光，但两位主演演技一般。

吴磊较为僵硬，念台词像是在念课文，一字一句的，缺乏感情。

赵露思则是台词功底不行，说不清楚，不看字幕很难听明白在说什么。

其次，靠《延禧攻略》爆红的许凯，至今还没有用过原音，被怀疑用了原音的《烈火军校》，其实是因为配音演员也叫许凯。

许凯本人广东人，普通话有口音，出道5、六年还没有改过来，他不敢用原音，剧组也不敢启用，但是他不可能一辈子演偶像剧，当颜值巅峰期过去，可能很快被淘汰。

很多粉丝争辩配音只要贴脸就好了，未必要靠原音来证明演技，但是声音就是演技的一部分，配音再厉害，也模仿不出你那一刻最真实的表演。

而国内外演技评奖，最夺目的一条就是非原音不入选，这也是为什么甄嬛演得那么好，孙俪却颗粒无收的原因，之后她狂练原音，改善气息和发音，到了《那年花开月正圆》时原音已稳如泰山。

可见声音条件不好，后天努力都能改变，先天公鸭嗓的周迅，音色可以说非常差了，但她的台词说得极为有感染力，有节奏，有轻重缓急，且有故事感，《风声》里的一大段独白甚至可以当广播剧来听。

而这些因古装偶像剧走红的新人演员们，他们的能力，他们的演技，他们的台词，还不足以支撑咖位和片酬，距离“名副其实”四字还有很长的路要走。