娄烨电影空间造型，将历史、女性空间融于电影空间和人物角色中去

首先是娄烨导演的作品大多是根据文学作品改编而成，比如《推拿》是由毕飞宇的同名小说《推拿》。从文学形象转为视觉形象，从文学作品到文学剧作再到影像造型，是通过导演、编剧、电影美术师等共同完成的结果。

文学作品中对于主要人物、空间环境的描述经由逻辑思维转为形象思维。赋予小说中的人物形象以造型化，空间环境也在导演的选择下，着力于某一空间或者多个空间。

娄烨致力于将原著中的故事情节、意境的营造都与原著十分契合，体现出电影在某种程度上的文学性。而当空间造型真正呈现在银幕世界中，是通过视听语言表现出来的艺术形象，它被赋予了从视觉、听觉多种感知方式的文化氛围和心理情绪。

在文学作品的《推拿》中，它的命名方式与电影拍摄的视角有异曲同工之妙，并且以不同人的视角将故事表达出来。

有对美无限好奇的创业者沙复明、有在伦理和欲望徘徊的小马、还有从深圳前来打工的准备结婚的王大夫和小孔、以美丽著称的都红等，他们是一群盲人群体，有着各自的故事和背景。在文学作品中，文字的细腻将人物的诸多细节描写出来，比如将深圳的人们对于疯狂捞钱的行为表现得淋漓尽致。

它也可以将故事用几个字就可以跨越深圳与南京，让我们对人物的过往与生活在脑海里显现出来。娄烨将其搬上银幕世界，借由电影《推拿》将文学作品的文本内容，做更为抽象化的处理，再加上娄烨导演对整个电影的空间造型设计表现出来。

其次，娄烨在电影《春风沉醉的夜晚》中将郁达夫的文学作品中的诗意用镜头画面表现出来。

从郁达夫的小说《春风沉醉的晚上》中对底层人民生活的诸多描述获取灵感，娄烨此时的处境与郁达夫创作时的背景极为相似，因此将小说中我和陈二妹的故事作为副线表现在电影《春风沉醉的夜晚》中。

这部电影中的镜头画面，总是散发着一股文人的气息，充满着形散神不散的文学内核。文学剧本与电影文本形成了一种冲突感，文学造型与空间造型在表达方式上的不同，这种意境在影像表达中被娄烨放置在阴雨连绵的南京，它的历史文化使得它有自己的意境和人文特色。

在这部电影中，穿插着郁达夫作品的内容，渲染出了一种浓郁的氛围，体现在人物性格、画面的色调和光线的安排上。

主人公江城和王平在狭小的活动空间和公共空间中，他们无论是在同性酒吧中的奇装异服还是在野外的小屋停留，隐隐约约可以感受到两人之间的情绪波动和难以控制的感情流露。

在这部影片的开始，王平举着书本，反复诵读着郁达夫的诗句，将对江城的情感融入在这诵读的文章中，同时，也展现了电影与文学原著之间的互文关系。

首先，用郁达夫的文字加以电影中阴郁的氛围，丰富了人物形象，塑造出一个像是从郁达夫的文字中跳跃出来的郁达夫式颓废的江城，他既表现出的陷进了同性感情纠葛的无助，也表现出难以自拔的郁郁寡欢。

还有展现了在上海艰难生活的底层人物陈二妹，无奈靠着工厂老板的偶尔的补贴给予来生活，表现出的也是一种人物的孤独感。其次，对比文学作品的叙事性，空间造型要素是先于叙事，同时也参与到叙事当中。

娄烨还在《春风沉醉的夜晚》这部电影中，选取了朱自清的散文诗《荷塘月色》，画面字幕以白色的竖行体诗的方式呈现，配以荷花的背景，回忆起清华大学的那一片池塘，这篇文章是作者借物喻情，抒发作者对现实境况的不满情绪，此时此刻也正是娄烨本身的想法，渴望在电影市场重获批准、重获自由表达的一种呼唤。

形象感十足又十分惬意的诗句由中学生清脆的声音朗诵出来、再配以昏暗的光调拍摄的莲花画面，再加以白色的字幕直观的表现了空间造型的诗性表达。

莲花画面的出现，是将荷塘景色限制在了局部的空间中，电影中多次出现的莲花画面，既是导演空间造型设计的体现，将王平和江城的情感描绘出来，莲花画面既能够发挥空间造型的象征隐喻作用，也能够充当推进叙事的线索，暗示了后续情节中尴尬的状态。

除去对小说等文学作品的改编，娄烨导演还经常与编剧梅峰老师进行剧本合作，表现在《紫蝴蝶》、《春风沉醉的夜晚》和《浮城谜事》三部电影。

空间造型离不开文学剧本中栩栩如生的人物，文学空间在表现人物立体化形象上的局限性，而电影空间造型通过对剧本的展现，既能够发挥文学的叙事性，又给予了娄烨将文学剧本视觉化的创作空间。

暂未上映的《兰心大剧院》改编自虹影的原著《上海之死》，又与横光利一的新感觉派小说《上海》呈现互文关系，更加丰富了画面造型的内涵，并且将多部文学的感觉杂糅进电影中，体现其复杂性。

其中对女性视角的叙述成为了电影中个人化主观视角的基础。笔者从娄烨的专访获取到的信息可知，它受当时文学创作的影响，将历史、女性空间融于电影空间和人物角色中去。

关注我，为您带来更多精彩内容。#头条群星10月榜#