52岁还演少女，借拍戏揩油女演员，影视圈这些畸形乱象在野蛮生长

在《绝望的艺术》当中，著名影评人凯尔认为：“一部伟大的影片至少应该是含义清新，富于想象，引人入胜或是令人感到激奋的，能够让观众对人生产生新看法的。”

中国影业发展至今已然是百花齐放的状态，越来越多好的电影在不断证明中国是有能力拍摄出令人佩服的好作品的。

许多知名导演利用中国多样的文化和多元的发展去影射出独属于中国式的影片，例如张艺谋的宅院风《大红灯笼高高挂》，贾樟柯导演的纪实风《三峡好人》，陈凯歌导演的民族风《黄土地》等等。

随着时代的更迭，影视从一种娱乐性质的玩物开始，逐渐转变成为了代表着文化输出的产物，它在成为盈利工具的同时，也成为这我国文化的一种传承。

中国式影片，“主旋律”的呈现已经成为了我国对外一个强有力的名片，大部分的导演也开始向着这个方向发展。但是纵观现如今的影视圈，弊端与问题也同样层出不穷。

众所周知，现如今流量明星的片酬高的吓人。拍摄一部作品所赚的钱可能是普通人一辈子都无法到达的高度。

很多流量小生被公司包装，利用公司的资源轻松踏进影视圈，凭借所谓帅气的脸庞开始拍戏。没有任何的实力，没有任何的训练就开始演，演出来的东西既没有深度，更没有内涵。

就比如前段时间也有导演吐槽“现如今演员连台词都不背，每一句台词都用阿拉伯数字一笔带过,等着后期配音。”一个合格的演员，最基本的就是扎实的台词功底。台词是基本功。

消息一出，引起不小的轰动，就连央视新闻也在批判演员不背台词的不作为。演员作为公众人物，给大众带来的影响是非常之大的。做着最轻松的事情赚着最多的钱，大众的不满情绪已然达到顶峰。

更有一些演员拿着高昂的片酬，就连日常的吃饭都演不好，《卿卿日常》中一个场景，女主刚咬下一小块糕点就鼓足腮帮子，又或者是一些演员明明食物都没有进嘴，拍摄出来的咀嚼效果更是假的不行。

这些演员演技不精湛的同时还把观众当傻子，影视圈还有非常多演技不行的演员，但是许多导演为了看点，为了流量，为了利益也选择视而不见，继续拍摄。

这时候所拍摄出来的作品已经给人一种假大空的观感，所谓影片反映生活，富含深意也早已经被抛诸脑后，留下的皆是一些毫无意义，毫无深度的影视废料。

暂且不说影片内容的真实性，有很多电视剧就连最基本的角色与演员的匹配度都不符合标准。

52岁的刘嘉玲，本应该是演风韵犹存的大佬女人，却被导演选去演18岁的少女，扎着小马尾穿着少女的衣衫，不夸张的说简直是辣眼睛，如此不合适的选角已经让让影片整体的观感丧失了一半。

演十八岁的少女明明有更合适的选择，为何要偏偏选择刘嘉玲，是导演故意为影片制造槽点引流还是无意？相信很多人都已经有定义。

此类畸形的现象早已经在演艺圈浮现，章子怡，刘涛，黄晓明等等都演绎过一些与年龄不符合角色，出现问题就应该及时整顿。

就拿《风吹半夏》做例子，女主选择赵丽颖来演绎大女主的戏码，赵丽颖从开始演戏至今，所选的每个角色都符合年纪层次的，整部戏无论是从年代穿着还是选角上看，都非常符合。

《风吹半夏》全方位都是真实叙事，艺术性的同时不缺乏真实性，作品想要大火，靠的绝对不是不合常理的歪门邪道，靠的是从内里向大众，向中国，向世界展现的正确影像。

一个真正有意义的影视作品，首先就不应该从选角色方面就失去了原始的真实美感，在盈利的用要考虑来自观众的感受，给观众带来美感和充足的视觉体验才是一部作品的基础。

张翰人生中导演的第一部电视剧《东八区的先生们》可以说是充满槽点没有一丝亮点。张瀚作为男主兼导演，不仅戏没有内涵人也油腻。

戏一经播出，网上可以说是铺天盖地的骂声。戏没内涵是其次，没内涵的作品数不胜数，为何独张瀚的被骂。因为剧中有多个场景利用低级趣味博眼球，内容不堪入目。

由张瀚饰演的男主，在与女主吃饭的时候竟然用咸猪手按上女主的隐私部位，更甚的是女主快要摔倒的时候，张瀚所饰演的男主竟然直接拉扯女主的内衣带抱回女主。

毫无艺术性的同时更是利用女性来制造亮点博眼球，不尊重女性，不正能量的作品注定是一部失败的垃圾。

为了赚钱而赚钱，有很多影片也利用女性穿着暴露来一起观众的好奇与猎奇，衣着暴露来换取流量的同时让影片失去意义。

影视作品是面向大众的，无论老少都能观看。特别是小孩，在涉世未深的年纪，影视作品对其心智影响是非常之大的。先不说能不能火，一部作品更能不能看，适不适合传播是基础。

合格的作品必须要引人深思，令人成长，而不是在物化女性，利用女性和低级去擦遍，去博取流量换取金钱。就算利用影视赚钱，也要将眼光放的长远，赚长远的钱而不是赚骂名满满的快钱。

影视在与时俱进的同时，思想也要与时俱进。影视是文化的传承而不是用来丑化中国形象的。影视思想可以是多种多样的，但是内核一定要是正能量，赋予正确意义的。

之所以经典的影片好看，是因为中国影视开始之时，摸索阶段每一位导演，每一个演员都是耗费心血都完成自己的作品。

每一个细节，每一处表现都是无数次打磨和练习出来的，为何经典咏流传，因为经典更体现中国精神的意义。

二十一世纪的今天，无论什么都是最新最快最好的时代，为何好的作品，真正深入人心的作品却比较少。因为现在有部分的导演和新人演员追求快却不追求好，看到什么剧热就快速的翻拍再造，根本没有思想和新意。

《宫》大火那年，就是喜欢穿越剧开始大火的一年。距离《宫》播出长达二十年的时间里，无数导演利用穿越题材拍摄数不胜数的穿越剧。

并不是不能翻拍，但是有些导演抓准时机，穿越内容狗血不说，就连时代背景都是错误的，不符合历史的。一部戏避免不了小错误，但是连故事发生的时代背景都错乱。

模仿不是不行，但是整部戏充满抄袭意蕴。不仅仅侵权更扰乱了影视圈的秩序。导演要为自己的作品负责，就必须把内容拍到实处，必须把内容细致化，必须把内容精致。

狗血剧没必要一直拍，类似于《人民的名义》，《觉醒年代》又或者是现在刚火的《狂飙》比狗血剧有意义，也比粗糙剧更有美感。

要拍对时代有意义的作品，不难发现现如今活的影视作品已然不是爱情剧，伦理片，狗血情，而是扫黑，犯罪，激励人心的激奋题材。

类似以上四种影视圈畸形情况比比皆是，甚至还有更多弊端都该改改了，这些错误一时间就想整治完全其实是比较困难的，但是要想中国影视长远发展必须要及时整改，而不是任由其发展。

要想中国影业持续蓬勃发展，遵循主旋律的内核远远不够，在大方向进步的同时要避免细节处的错误。畸形也是由小错误慢慢堆积的，不仅仅是演员需要提升自身素养与专业技能的同时，导演更要尊重自己的作品。

一个导演如只向“钱”看，不向前看。是不可能长时间存活于影视圈的。提升影视的审美与艺术性，而是提升赚钱的幅度与速度。

中国式影片已经是属于中国形象的存在，格局要大开而不是越来越局限，要最大限度的提升影片的质量。久而久之，观众会对中国影业失去信心，再好的作品失去观众都会是一部废片。

影视也是综合国力的体现，更是中国文化的体现。影视的出现不仅仅是娱乐化人生，更是英雄和精神的出现，要让中国式影片成为亮点。

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