焦恩俊之后再无李寻欢

我名为李寻欢，倘若不寻欢，岂不是枉费人生了！

李寻欢，古龙笔下我最爱的角色，但到底我喜欢的他还是焦恩俊呢？如今已经分不清了，若是不是焦大出演，这个人物或许不能在我心中占据如此高的地位。

焦恩俊之后再无李寻欢！此言不虚，影迷形容：“丰神俊逸，独一无二”，一颦一笑皆儒雅风流，长身玉立如从书中走出，古龙对李寻欢的外貌没有过多描述，只说他的眼睛格外特殊，仿佛会说话，如春日的碧波，充满活力。

而焦大呢？眉眼深邃，眼中似有千万种情绪，纵使隔着银幕，仍能感受到他身上的温柔。

不是帅，而是美，站在俞飞鸿和贾静雯两位大美人中间，却依旧吸引着我们的目光，有人说这叫艳压，也确实如此。

纵观《小李飞刀》全剧，前10集还靠近原著，到后面则无限魔改，当网友截出“我来的不是时候、你来得正是时候”这一场景时，我还是不纠结李寻欢人设是否崩塌。

毕竟人物的气质在那里摆着，温润如玉、忧郁伤感的李寻欢，焦恩俊已然奉上了神仙演技。不论是俊朗的外形，还是古人气质的拿捏，李寻欢这个角色无疑问鼎古装美男宝座。

“南古北焦”流传多年，平平无奇的古天乐和郎艳卓绝的李寻欢，皆满足了大家的想象。如果观众何时开始注重古装男主的颜值，那么绝对是从这两位之后。

所以总有人将现在的古装美男与焦恩俊做比较，常常发出不如前者的感叹，这其中虽有时代滤镜的加持，也有焦大身上无法抹去的魅力。

美人在骨不在皮，美男亦是这般。

五官棱角分明，浓眉大眼标准的帅哥，然而仔细看焦恩俊早年的照片，没有少年的稚气，相反浑身透露着成熟的气质。

长相偏老成有很大好处的，比如他从影多年，看起来似乎一直没变。

横空出世的李寻欢便是焦大32岁才拍摄的，还有他38岁那年演绎的二郎神，成熟稳重给角色赋予更多。

被众人调侃的泡面头，唯有他和于波能Hold住。

白衣飘飘，简单的蝴蝶结束发，一个回眸就能被他的美色所迷，不同于古天乐的雅正，焦大版的李寻欢，有一种柔感，眼中带着淡淡的忧伤。

宽肩窄腰，一袭长袍衬得气质非凡，提笔写意间拿着古人的范。

长得好看常常被忽略演技，不过给长相加分的恰恰是演技。《宝莲灯》里的二爷，或铁衣银甲或黑色长袍，整个人的气场非常强大，生人勿近。

没有清秀，没有书卷感，是这一种天神的威严之仪。

金色眼线也阻挡不住的帅气。

想起20多年前的《七侠五义》，纵有何家劲版的展昭珠玉在前，焦大的表演还是让人念念不忘，或意气风发或侠肝义胆，展小猫唯此一个。

一个重情重义的李寻欢，一个是表面冷酷无情的二爷，一个是精忠报国的展护卫，3个角色惊艳了多少人的岁月，成为心头的白月光。

说是评古装美男，实则更看重人物的内涵是否表现出来了，焦恩俊已经做到。

由于二爷太过出彩，男主沉香反而成为陪衬，据说二爷在原定剧本里是反派，后来焦恩俊给编剧提意见觉得可以修改一下，于是一个忍辱负重的杨戬登场了。

焦恩俊的古装扮相，美不胜收，除了以上代表作外，《日月凌空》里的贺兰敏之，又是妖孽般的存在。

史书上说贺兰敏之为大唐第一美男，不过书上得来终觉浅，直到焦大出现，没有任何脂粉气，却又有倾城般的美貌。

贺兰敏之的妖孽，不靠妆容，而是举手投足间的眼波流动，欲语还休的风流气度。

《凤求凰》里的司马相如，似从古代穿越而来，既有名士风骨，又现豪情侠义，关键是胸藏文墨气若谷。

演一个人物便是一个人物，看焦大的戏从不串戏，尽管都是古装，却各有千秋，无法抉择。

之前大家都在讨论，刘德凯和焦恩俊是不是最敬业的演员，因为面对西门大妈，却能够含情脉脉，真的是很靠演技了？

即便有玩笑之意，但不否认的是焦恩俊的美，借助角色放大，也是因他的钻研。

李寻欢和二郎神行云流水的打戏，他不是专业武行出身，耍的大部分是“花拳绣腿”，可在视角上着实好看，而好看的代价就是重复的练习，不用替身演员。

《宝莲灯》拍摄期间，他的威亚没有调好，当场摔成骨折。

从来不用替身的焦恩俊这样说：

人家请我来拍戏，替身演员又不是我，不行！

只有深入人物内心，才能演好角色，这是他一直来的信条。

曾在片场为了一场戏的细节问题，焦恩俊与导演再三探讨，“鲜血应流到眼睛里才对”、“这场戏的场景设置不对……”

正是这般敬业，他才与角色相互成就，创造了那些多经典。

人品更不用说，在合作过的演员眼中，焦大英俊、儒雅、戏比天大。现实生活中，他又无比低调，前段时间被拍到乘高铁，因无座蹲过道。

现在焦大不怎么演戏，但不演则矣，一演便吸睛，《新边城浪子》里的萧别离是我追下去的理由。常与粉丝对话，看到好的剪辑视频和文章，他还会留言评论。

妥妥的萌大叔！

《多情剑客无情剑》中曾有一句：

美人迟暮和英雄落幕，皆是世上最无可奈何之事。

然而，我认为，老去无可厚非，焦大留下的那些角色早够我们饱眼福，细品再品了，如此便足矣。